Con Photoshop tenemos la posibilidad de incrementar o disminuir el porcentaje de color que queremos que tenga la imagen. Hay que tener en cuenta que variando la calidad del color aquí, variaremos el porcentaje de ese color para toda la imagen. Es recomendable marcar la casilla de preservar luminosidad para que la imagen no se oscurezca demasiado.

A continuación le señalamos aquellos elementos que podemos ajustar:

-Tono / Saturación: aquí podemos ajustar los valores de Tono, Saturación y Luminosidad de los colores de la imagen. Podemos trabajar sobre un color en concreto o sobre varios.

-Corregir Selectivamente: nos permite variar los componentes de cada gama de colores de la imagen. En primer lugar se debe elegir el método de corrección y luego se variarán los valores con los tiradores hasta conseguir el resultado deseado.

-Variaciones: aquí ajustamos los cuatro valores más importantes de la imagen: luces, sombras, semitonos y saturación. El control Fina / Basta nos indica la sutileza con la que queremos aplicar los cambios.

-Brillo / Contraste: consiste en Aumentar / Reducir ambos valores arrastrando la flecha que se encuentra bajo su indicador.

-Invertir: con este comando conseguimos el negativo fotográfico de la imagen, Photoshop se encarga de cambiar cada pixel por el contrario.

-Ecualizar: es un ajuste, según el cual, el valor más claro de la imagen se tomará como el valor de Blanco, y el valor más oscuro de la imagen, se tomará como Negro.

-Umbral: se utiliza para conseguir efectos de muy alto contraste entre Blanco y Negro en las imágenes, tanto a partir de imágenes en Color, como imágenes de Escala de Grises.

-Posterizar: se utiliza para crear efectos especiales. Reduce el número de colores que forman parte de la imagen para dar una apariencia de sencillez a la foto.

En el próximo e-mail acabaremos de completar el listado de elementos que se pueden ajustar.

En este e-mail le explicamos el resto de operaciones de las capas:

2) La máscara de capa: es una función para crear fusiones entres dos capas y/o imágenes. Para crear este efecto necesitamos dos imágenes, todo dentro del mismo archivo de dibujo. Si pinchamos en la capa superior, se nos activará el botón de Máscara de Capa:


Este botón de Máscara de Capa está al lado del botón de Nueva Capa. De esta forma podremos trabajar sobre la máscara de capa que estará indicado con un símbolo que sustituirá al pincel:


(entre el ojo y la miniatura del contenido).

Dentro de esta máscara de capa, trabajaremos como en el grupo de recorte, es decir, podemos decirle al Photoshop que es lo que queremos ver de una capa y que no. Esto lo haremos pintando (Lápiz, Pincel, Aerógrafo...) o con los valores que ya sabemos.

3) Ajustar los valores y las imágenes de las imágenes:

-Ajustes de color: la mayoría de órdenes están en el menú, opción Ajustar/Imagen. En la mayoría de estas opciones podremos ayudarnos de la tecla ALT para restaurar los valores de la imagen, pues el botón Cancelar al pulsar ALT, se convertirá en el botón Restaurar.

-Niveles: con esta herramienta se pueden corregir los valores de la imagen en lo que respecta a los tonos negros, blancos, grises (medios tonos). Estos cambios los realizaremos sobre los valores del Histograma, y contaremos con la ayuda de tres cuentagotas, uno de ellos para seleccionar el valor que queremos que juegue el papel de sombra (negro), luz (blanco) y semitono (gris).

-Curvas: en esta ocasión podremos ajustar los valores de Luces, Sombras, Semitonos y los valores de los colores entre 0 y 255. En el eje horizontal del cuadro se verán representados los valores originales de luminosidad de la imagen, y en el eje vertical se verán representados los valores de salida, los valores que tendrá la imagen tras los cambios efectuados.

Las capas nos permiten trabajar con la imágenes de forma segura y mucho más versátil ya que no dan la oportunidad de separar componentes de imágenes, así como hacer ajustes en ellas sin afectar a todos los componentes y sin peligro de estropear el resultado final.

Las capas pueden ser creadas a través del menú capas, la paleta capas o pulsando el botón Opciones de Capa.


En la ventana de opciones de capa podemos ajustar una serie de valores:

-Nombre: el nombre de la capa

-Opacidad y Modo: multiplicar, dividir, normal

-Agrupar con la anterior: sólo si tenemos varias capas en el dibujo

-Fusionar si: se eligen los pixeles de una capa que se sobrepondrán a los de otra. El cursor negro afecta a los pixeles oscuros y el blanco a las áreas blancas. Además si pulsamos la tecla ALT y, al mismo tiempo sobre los indicadores triangulares, éstos se partirán en dos, para poder hacer mezclas más suaves.

Operaciones avanzadas con capa.-
1)Colocar unas imágenes dentro de otras por medio de los Grupos de Recorte. Para esta función necesitamos al menos dos capas. Una contendrá la imagen que visualizaremos a través de la otra. Y la segunda podrá ser una simple selección con la forma que queramos o una imagen seleccionada por su contorno.

-Si el segundo elemento es una imagen (la hoja por ejemplo) tendremos que situarla debajo de la capa donde está la imagen que queremos ver a través.


-Si queremos hacerlo con una selección no tendremos más que crear una capa nueva y en ésta, hacer una selección de la forma que nos interese.

Una vez que tengamos la selección en la capa inferior, y la imagen que queremos ver a través de ella en la superior, nos tendremos que situar en la paleta de capas. Pulsando la tecla ALT, pincharemos para crear el grupo de recorte que nos interesa. Así vemos la imagen del fondo a través de la forma del contorno de la imagen o de la selección.

Un motivo es parte de una imagen, que habiendo sido seleccionada hemos definido como motivo para poder pintar con esa selección. Se selecciona la zona que nos interesa, nos vamos al menú Edición, y seleccionamos Definir Motivo.

Motivo alineado: pintaremos con el motivo definido, con las características de Clónico alineado (concepto que tratamos en la unidad anterior).

Motivo no alineado: pintaremos con el motivo definido, con las características de Clónico no alineado.

Desde la versión guardada clonaremos las zonas de la imagen desde la última versión guardada.

Desde Instantánea viene a ser como una mezcla entre Motivo y Desde Versión Guardada. Para usar esta opción deberemos antes Tomar una Instantánea desde el menú Edición. Al tomar una instantánea Photoshop guarda la imagen actual en memoria, así cuando le decimos que queremos clonarla, estaremos copiando de ella sobre las zonas de clonación.

Características del motivo.- Los motivos los podremos utilizar tanto con la herramienta Tampón como con Bote de pintura. De esta forma, podremos rellenar zonas de imagen, con un diseño ya establecido. Además podemos colocar otros archivos en nuestra imagen. Mediante la opción Archivo/Colocar elegiremos un archivo para insertar en nuestra imagen. Nos lo insertará en nuestro dibujo pero en una capa independiente.


Este ejemplo consiste en colocar un archivo sobre la imagen (crea capa propia), darle poca opacidad a la capa, pintar sobre la imagen colocada y escalarla.

Todas estas operaciones del motivo podremos combinarlas con todas las herramientas de edición, con las operaciones de capas, con sus correspondientes valores de opacidad, entre otras.

En esta unidad didáctica acabaremos de repasar todas las herramientas que nos ayudan a modificar el color de las imágenes.


Sopreexponer, Subexponer: la primera aclara las zonas oscuras de la imagen, en base a la exposición que pongamos en la paleta de opciones. La herramienta opuesta es Subexponer, que nos oscurece las zonas claras. Esta herramienta también está afectada por los pinceles y por el valor exposición de la paleta opciones.

Esponja: nos sirve para saturar y desaturar zonas de la imagen. Saturando quitaremos la información de grises a la imagen, de este modo se da más fuerza al color. Desaturando quitamos a la imagen información de color, dejándola con apariencia de imagen en escala de grises, pero con la posibilidad de trabajar con colores.


Enfocar y desenfocar: nos ayudan a hacer más o menos visibles los pixeles que componen las imágenes o partes de ellas. Las imágenes se ven afectadas por la presión indicada en la paleta de opciones, así como por los modos de la misma.


Dedo: nos permite simular el efecto de difuminar la pintura con el dedo. De este modo podemos elegir los modos de edición y la presión con la que extenderemos la pintura. También se nos ofrece la opción de pintar con los dedos, de forma que al arrastrar, y dependiendo de la presión que ejerzamos, empezaremos pintando con el color frontal, para luego difuminar la imagen.


Tampón: es una las herramientas más potentes del Photoshop que sirve para múltiples operaciones, entre ellas:

-Para clonar: existen dos tipos de clónicos:

1) Clónico alineado: reproduce el tramo seleccionado de forma continua. Seleccionando un área y arrastrando puede llegar a clonarse toda la imagen, y al soltar y volver a clonar, se empezará a clonar la zona donde se dejó de clonar antes.

2) Clónico no alineado: reproduce determinadas partes del dibujo (imagen), si clonamos arrastrando, al soltar y volver a empezar a clonar, la clonación comenzará en el mismo punto que empezó por la anterior clonación.

Continuamos con las herramientas de pintura y edición. Veamos:


Línea: nos permite dibujar líneas, verticales, horizontales o en ángulos de 45 grados (siempre que mantengamos pulsada la tecla Shift). En la paleta opciones podremos modificar los valores de grosor de la línea. A su vez, le podemos dar forma a los extremos de las líneas, con flechas, a las que les podemos variar tres valores.
La opción suavizar dará a las líneas un aspecto más realista, de lo contrario, al acercarnos con el zoom veríamos todos los pixeles que la componen.



Bote de pintura: nos ayuda a rellenar rápidamente áreas de dibujo, con el color frontal.


Borrador: esta herramienta lo que hace es pintar con el color de fondo, pero si se está trabajando en una capa que no sea la capa Fondo, borrará con un color transparente.

En la paleta opciones tenemos la posibilidad de elegir el modo de borrado entre Pincel, Aerógrafo, Lápiz y Cuadrado borrando, de esta forma, con las cualidades de cada una de esas otras herramientas.

Hay una utilidad del borrador que es el Borrador Mágico. Éste consiste en borrar las partes del dibujo que nos gustaban pulsando la tecla ALT; de este modo, Photoshop restaurará esa parte borrada del dibujo leyéndola del archivo que tenemos guardado en el disco. Es parecido a la orden de Volver, pero sólo en el área que hemos borrado. Ojo, hay que tener una copia guardada.


Degradado: es una potente herramienta que nos puede generar transiciones entre dos colores (o más) dentro del dibujo o dentro de una selección. Sobre el degradado, también se pueden aplicar los distintos modos. Si no nos satisface la variedad de degradados que Photoshop nos ofrece siempre podemos modificar alguna de ellas.

La aplicación de los degradados es muy simple, sólo hay que pulsar y arrastrar de color inicial a color final.

Nos ocuparemos en este e-mail de las herramientas de pintura y edición presentes en PhotoShop.


Lápiz: nos permite dibujar libremente, pulsando y arrastrando sobre el Lienzo, y dibujar líneas pulsando Shift y pinchando en los orígenes y finales de las líneas que queramos crear.

-Tenemos la posibilidad de crear una transición de determinados pasos entre los colores Frontal, y de fondo o transparentes.

-También podemos modificar la opacidad, e incluso cambiar el tipo de Pincel con el que vamos a pintar eligiendo el que nos convenga en la paleta de Pinceles. Para crear un pincel a medida, basta con tener una pequeña selección hecha (no superior a 1000 x 1000 pixeles) y luego, hay que pulsar sobre el botón de opciones de la paleta de pinceles, para seleccionar Definir pincel, para sí, luego, poder pintar con esa punta de lápiz.

-Otra de las opciones del lápiz, es la de borrador automático, que nos permite pintar, y haciendo doble click, nos pondremos a pintar con el color de fondo, en vez de con el color frontal como suele suceder.

Nota: la opción de la Presión Afecta del menú opciones del pincel, sólo estará disponible en los equipos que tengan conectados una tableta gráfica y un lápiz óptico.


Aerógrafo: pinta en función de la presión que se supone que le aplicamos al gatillo. En la paleta opciones, se nos ofrecen las posibilidades de modificar la presión, así como de generar una transición entre dos colores, especificando los pasos de la transición.


Pincel: reproduce el efecto de pintar con un pincel. Para reproducir el efecto de una acuarela, tendremos que seleccionar el botón Bordes desdibujados de la paleta Opciones.