En este curso vamos a aprender a hacer selecciones de elementos y a aislarlos de su fondo con la herramienta "pluma". Esta herramienta nos va a permitir selecciones muy limpias y sin bordes pixelados.

Primeramente, seleccionamos la herramienta "pluma" y nos aseguramos que la opción "trazados" esté activada.

A continuación, hacemos un poco de soom en la imagen, en este caso, una taza, para tener mejor perspectiva. Una vez hecho esto, vamos a hacer clic en cada uno de los puntos de la imagen en los que haya cambios de curvatura, hasta que "cerremos" nuestra selección una vez que hayamos hecho el último clic sobre el primer punto que realizamos. Esta es una primera selección que luego editaremos para dar con el contorno exacto de nuestra imagen.

Una vez completado el contorneo, es decir, una vez cerrado el espacio de selección, tomamos la herramienta "convertir punto de ancla", con la cual editaremos los diferentes puntos seleccionados.

Hacemos soom en el área del punto a editar para tener mejor visibilidad y mejor control. Luego, hacemos clic en uno de los punto a editar y nos aparecerán unos jaladores con los que, arrastrándolos, podremos ir modificando la curvatura de nuestras líneas de selección, de manera que vayamos logrando una adaptación exacta con las diferentes curvaturas y formas de nuestro objeto a seleccionar. Debemos repetir la operación con cada uno de los puntos hasta completar todo el contorno de la imagen.

Para ser más exacto, sobre todo en trabajos de impresión, se recomienda dedicarle bastante tiempo utilizando el soom para lograr una adaptación fluida y bien adaptada a la forma de nuestro objeto.

Como hemos comentado, la gran ventaja de este método, es que vamos a obtener una forma muy limpia, muy depurada, sin riesgo de pixelación o de bordes pixelados. Eso ocurre cuando utilizamos métodos más rápidos como, por ejemplo, el de la "varita mágica". Este que presentamos ahora es un método más trabajoso; pero con el cual logramos, sin duda, un trabajo más depurado y profesional.

Una vez que hemos terminado de ajustar nuestra selección, nos vamos a la pestaña "trazados". Ahí aparecerá nuestro trazado, al que le cambiaremos el nombre; de esta manera se guardará y podremos volver a él más tarde.

El siguiente paso es convertir nuestro trazado en una selección. Para esto, nos vamos al icono "cargar trazado como selección" ubicado en la parte inferior de la ventana "trazado" y con esto hemos convertido nuestro trazado en una selección.

Otra forma de hacerlo es la siguiente: vamos a nuestro trazado, hacemos clic derecho sobre él, y seleccionamos la opción "hacer selección". Nos aparecerá una ventana en la que tenemos la posibilidad de suavizar los bordes de la selección; para esto, modificamos el valor del "radio de desvanecimiento"; con un valor de 2 píxeles será suficiente.

Ahora lo que hacemos es ir a la ventana "capas" y duplicamos nuestra capa. Luego, teniendo seleccionada nuestra copia de capa, nos vamos al menú "selección, le damos clic a la opción "invertir" y luego apretamos la tecla suprimir. Una vez hecho esto desactivamos nuestra capa de fondo y ya podremos ver el resultado

En caso de que el suavizado de los bordes no quedara como deseamos, podemos aumentar o disminuir el valor según nuestra intención; o bien, dejar con valor 0, en caso de que veamos que no es necesario el efecto de suavizado de bordes.

Y bien, una vez concluidos todos estos pasos ya tendremos nuestro objeto libre de su antiguo fondo. De esta manera, y a elección de cada quien, se puede añadir al objeto cualquier tipo de fondo, desde una foto, hasta una capa de color, o bien, realizar ya una edición más avanzada. En este caso le pondremos una nueva capa de fondo de color azul.

En este curso vamos a aprender a cambiar el color de los ojos con una técnica no destructiva. Emplearemos una capa de ajuste superpuesta a la imagen, sobre las que haremos las modificaciones pertinentes sin dañar nuestra foto original.

Una vez tengamos nuestra fotografía ya en Photosho, hacemos los iguiente: vamos al icono "nueva capa de relleno o ajuste" ubicada en la parte inferior de la ventana "capas". Hacemos clic en ella y luego en la opción "tono / saturación" y le damos aceptar.

De esta forma hemos creado una capa de ajuste de tono y saturación con la que modificaremos la parte específica de nuestra foto; en este caso, los ojos.

A continuación, una vez tengamos seleccionada la capa de tono y saturación, vamos a la barra de herramientas y seleccionamos la herramienta marco elíptico (ctrl. + m). Luego nos vamos hacia la fotografía y hacemos un soom en el la parte del ojo; nos posicionamos justo al centro del iris y, con las teclas Alt + shift apretadas, generamos, arrastrando con el Mouse, un circulo desde el centro hacia fuera, de manera que tengamos seleccionado todo el ojo. Podemos pasarnos un poco de manera que selecciones un espacio un poco más amplio que el ojo mismo, para poder trabajar mejor.

Lo siguiente que debemos hacer es invertir la selección que hemos realizado. Para esto, no vamos al menú "selección" y damos clic en la opción "invertir".

Ahora debemos pintar nuestra capa de ajuste de color negro. Tomamos la herramienta "bote de pintura" y con el color negro seleccionado damos clic en nuestra capa de ajuste.

Luego, seleccionamos la ventana "canales" y en ella activamos la capa de tono y saturación. Y volvemos a la ventana "capas".

En caso de que hayamos seleccionado un área que no vayamos modificar, tomamos la herramienta "pincel" y coloreamos de negro esas partes que no queremos modificar. Tengamos en cuenta que sólo las partes en las que se transparenta la imagen serán modificadas.

Ahora, para suavizar los bordes de nuestra selección, nos vamos al menú "filtro", ingresamos a la opción "desenfocar" y damos clic en la sub-opción "desenfoque gaussiano"; en ella ingresamos un "radio" de 4 píxeles. Así habremos obtenido unos bordes más suavizados.

Luego, vamos a la ventana "canales", deseleccionamos nuestra capa de tono y saturación y luego volvemos a la ventana "capas". En la capa de tono y saturación hacemos doble clic; se abrirá una ventana en la que tenemos la opción de modificar "tono", "saturación" y "luminosidad" de nuestra selección, que en este caso es el ojo.

Modificando los niveles de estos tres elementos podemos, a gusto, cambiar el color y en general todo el aspecto del ojo.

De esta manera habrás logrado modificar el color de los ojos. Lo podrás modificar cuantas veces quieras y en el color que desees, porque con esta técnica, mediante el uso de una capa de ajuste, hemos mantenido intacta nuestra fotografía original.

A continuación vamos a enseñarte a dibujar un Código de Barras mediante unos sencillos pasos:

Primeramente creamos un documento nuevo de 400 píxeles de ancho y 200 píxeles de alto, con una resolución de 72 cm/píxeles. Importante es que nos aseguremos que en la opción "Color de fondo" (Background color) tengamos seleccionada la opción "Trasparente".

Luego tomamos la herramienta de forma rectangular y nos aseguramos que tengamos seleccionada la opción "Relleno de píxeles" (Fill píxels). Creamos ahora una nueva capa. Y sobre esta nueva capa -cuidando, primero, que nuestro color frontal sea el blanco- trazamos un rectángulo.

Ahora nos vamos al menú "Filtro" (Filter), ingresamos en Ruido (Noise) y seleccionamos la opción "Añadir ruido" (Add Noise) y en su cuadro de control seleccionamos las opciones de "Guasiano" y "Monocromático" en un rango de 400 %. Damos clic en "OK".

Luego, tomamos la "Herramienta Marco fila única" (Single Row Marquis Tool), nos ubicamos en la esquina superior derecha de nuestro rectángulo y damos clic. Luego presionamos Ctrl+T y estiramos la selección hasta el extremo inferior del rectángulo logrando así el efecto del Código de Barras. Presionamos "Enter" y Ctrl+D para deseleccionar.

Ahora que tenemos ya el Código de Barras, nos queda agregarle los números al pie de las barras. Para esto tomamos la herramienta de texto y escribimos una serie de números que abarquen el ancho del rectángulo y lo ubicamos bien.

Y ya está... Hemos logrado nuestro Código de Barras fácil y rápidamente.

A continuación te enseñaremos una técnica para crear un botón en un estilo metalizado.

En realidad el efecto es convertir en blanco y negro ciertas zonas de un grafico.

Empieza con un fichero grafico que contenga la imagen sobre la que vamos a crear el efecto.
Dupilca la imagen (Imagen/Duplicar...)



Esta imagen duplicada la pasaremos a blanco y negro (Imagen/Modo/Escala de grises). Seleccionamos todo (Seleccisn/Todo) y lo copiamos (Edicisn/Copiar).





Ahora debemos volver a la imagen en colores. Abre la paleta de capas (Ventana/Mostrar Capas), y crea un nueva capa haciendo click sobre el icono de nueva capa . Pega en ella la foto en b/n que copiamos (Edicisn/Pegar).




Con las herramientas de dibujo (yo utilici el lazo ), crea una seleccisn y posteriormente suprmmela (Tecla Supr o Edicisn/Cortar). Si entre la foto en color y la foto en b/n hubiese otra capa amarilla, la seleccisn cortada se verma de esta forma.




Repite la operacisn para cada zona en color que deseas ver, cortando ese trozo de la foto en blanco y negro.

Para conseguir este acabado no hay un método único. Con herramientas como Photoshop podemos seguir muchos caminos diferentes, y la diferencia entre cada uno de ellos básicamente consistirá en la simplicidad de su uso y la calidad del resultado obtenido.

En este artículo voy a recoger el que creo que es uno de los mecanismos más sencillos para conseguirlo. La técnica consiste en fusionar la foto original con otra que contenga una textura gastada y jugar con el modo de fusión de la capa de la textura y su opacidad, hasta conseguir el resultado deseado.

Por tanto, necesitaremos, además de nuestra foto original sobre la que queremos aplicar el efecto, otra foto con la textura deseada.

Los motivos con los que conseguir estas texturas están por todas partes a nuestro alrededor: paredes de hormigón, paredes con pintura desconchada, óxido...

Siguiendo la Ley de Murphy, seguro que mientras lees esto comienzas a mirar a tu alrededor y no encuentras nada que puedas fotografiar y utilizar como textura. No te preocupes. En Internet puedes encontrar librerías de fotos de texturas que puedes utilizar gratuítamente.

No obstante, y si ves que te gusta la técnica, te recomiendo que en el futuro, cuando vayas por ahí con tu cámara, aproveches para fotografiar texturas que te puedan resultar atractivas para poder componer tu propia librería de texturas y conseguir de ese modo dar un toque mucho más personal a los acabados de tus fotos.

Dando textura a la foto

Lo primero que haremos es elegir la foto sobre la que vamos a trabajar y la textura a aplicar.

Una vez tenemos identificadas la foto original y la foto con la textura que queremos utilizar, abrimos con Photoshop la foto original. Abrimos también la foto de la textura, y la copiamos y pegamos sobre la original para poder trabajar con ella como una nueva capa.

Cuando creas que tienes el modo de fusión que mejor le va a la foto, ajusta la intensidad del efecto con la opacidad de la capa.

También puedes aplicar una máscara de capa para que la textura no se aplique sobre toda la foto si no te interesa. Tal vez haya algún detalle concreto en el que no quieras que se aplique. Con las máscara de capa lo puedes hacer.

Trucos para trabajar con texturas en Photoshop...

No quería cerrar el artículo sin darte un par de pistas más para trabajar esta técnica, aunque puedan parecer lógicas.

1: Si estás trabajando en blanco y negro, pasa también a blanco y negro las texturas. Si no lo haces, rápidamente te darás cuenta de que el efecto no es el deseado.

2: Muchas veces las texturas son algo pobres y no se obtiene el efecto deseado. Prueba a editar los niveles de la textura o a ajustar su contraste para conseguir un efecto más pronunciado.

3: ¿Habías pensado que puedes aplicar varias texturas a la vez? Estamos trabajando por capas. Prueba a utilizar varias texturas a la vez con tu foto y juega con distintos modos de fusión y opacidad para cada una de ellas.

Este método es bastante sencillo de aplicar. Para ello abrimos la imagen original (en color), y sobre ella vamos a crear sendas capas de ajuste de tipo Tono/Saturación.

Las capas se crean mediante la aplicación del menú Capas -> Nueva Capa de Ajuste -> Tono/Saturación.

Una vez creadas, en la ventana de capas debemos ver tres capas; la imagen original y las dos capas creadas.

Seleccionamos la capa de Tono/Saturación que ha quedado en el medio de las tres y cambiamos el modo de fusión, que por defecto será Normal, a Color.

Con esto veremos una imagen en blanco y negro. Es ahora cuando realizaremos los ajustes para obtener el blanco y negro que realmente nos interesa.

Para ello, editamos las propiedades de la primera capa de tono/saturación (la que ha quedado en el medio de las tres) y empezamos a jugar con los controles de Tono, Saturación y Luminosidad. En la pantalla iremos viendo cómo varía la imagen resultante según combine,mos los parámetros. Hacemos pruebas hasta que el resultado nos satisfaga.