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¿Qué nos hace falta para conseguir el HDR?  

Posted by Danny in

Para poder aplicar la técnica HDR lo que necesitamos es tener varias fotografías, como mínimo dos, idénticas en cuanto al encuadre y con diferentes exposiciones. Si las fotografías no son idénticas, el resultado será una fotografía movida como por ejemplo esta:

Y para ello lo mejor es usar un trípode a la hora de realizar todas las tomas. Otra alternativa para conseguir que todas las tomas sean exactamente iguales, sería sacar de una única fotografía todas las necesarias para aplicar la técnica. Esto se puede conseguir a partir de una fotografía en formato raw, que es los más parecido al negativo de la fotografía analógica.

Además de tener varias fotografías con el mismo encuadre necesitamos que cada una de ellas tenga una exposición diferente, y para ello necesitaremos una cámara que nos permita ajustes manuales. Existen cámaras que tienen una funcionalidad automática, llamada "bracketing" que permite lanzar una ráfaga de fotografías variando la apertura del diafragma o la velocidad entre toma y toma. Y, por último, si disponemos de una cámara que nos permita tomar fotografías en formato raw, podremos, desde esta fotografía, generar las imágenes necesarias para realizar la técnica, obteniendo el siguiente resultado:

Además de la materia prima (las fotografías) necesitaremos un programa de edición fotográfica, como por ejemplo el Photoshop, que a partir de la versión CS2 incorpora una herramienta para generar fotografías HDR de forma automática. Existen otros programas para generar HDR, como por ejemplo el Photomatix o el Qtpfsqui, pero en este curso usaremos el Photoshop CS3.

¿Qué es el HDR?  

Posted by Danny in

La fotografía HDR (Hight Dynamic Range) consiste en una técnica que pretende obtener una imagen donde todas sus zonas estén bien iluminadas. Con esto conseguimos obtener detalle en toda la fotografía, y el resultado será lo más parecido al funcionamiento del ojo humano. En escenas dónde existen zonas oscuras y zonas bien iluminadas, esta técnica permite iluminar las zonas oscuras sin llegar a quemar el resto de la fotografía.

Las cámaras fotográficas, tanto las analógicas como las digitales, utilizan un sensor de luz (fonómetro) para calcular la luminosidad media de la escena y de esa manerano obtener zonas demasiado oscuras ni demasiado claras.

Por ejemplo, como podemos ver, en la imágen de arriba las margaritas del primer plano no están demasiado iluminadas, por no decir que están oscuras, y hay partes del cielo que llegan a estar quemadas y sin detalle, como por ejemplo las nubes de la derecha. Para intentar solventar esto el fotógrafo puede tomar dos decisiones:

La primera es sobreexponer la fotografía para aclarar las zonas oscuras, a costa de iluminar en exceso las zonas claras y perder el detalle de estas; obteniendo una fotografía como la siguiente (con una sobreexposición de +2 pasos), donde vemos unas margaritas en primer plano con un detalle y una luminosidad correcta, pero un cielo totalmente quemado y sin detalle.

La segunda opción es subexponer la fotografía para evitar perder detalle de las zonas más claras, a costa de perder la luminosidad de las zonas oscuras; obteniendo una fotografía como la siguiente (con una subexposición de -1 pasos), donde vemos unas margaritas en primer plano sin luz, pero un cielo bien definido.