Es la manera en que se mezclarán unos colores con otros. Se podrá elegir uno de ellos en cualquier herramienta de dibujo.

* Normal: es el usado con más frecuencia. El color de la herramienta tapa completamente el gráfico.

* Disolver: igual que el normal pero los pixels se mezclan de forma aleatoria dejando huecos.

* Detrás: idéntico al modo normal, pero solo pintará donde haya zonas transparentes.

* Multiplicar: el valor numérico del color con que pintemos, el frontal, se multiplicará por el valor numérico del color de la imagen de fondo. Se suelen conseguir colores oscuros.

* Trama: funciona igual que el anterior pero se multiplica por valores negativos. Resultando así colores claros.

* Superponer: los colores se mezclan mientras las luces y sombras se respetan.

* Luz suave: dependiendo del tono del color elegido se generan resultados oscuros o claros.

* Luz intensa: dependiendo de la luminosidad (la cantidad de gris) del color el dibujo se aclara u oscurece el resultado.

* Sobreexponer color: los colores se aclaran y el gráfico se hace más luminoso. Si se usa en zonas claras se generan zonas casi blancas, si se aplica en zonas oscuras casi no se nota el efecto.

* Subexponer color: los colores de fondo se hacen más oscuros. No se nota en el negro y blanco.

* Oscurecer: si el color con que se pinta es más oscuro que el de fondo, los pixels se pintarán de este color, si el fondo es más claro no se modificará el fondo.

* Aclarar: al contrario que el modo anterior.

* Diferencia: busca el valor de luminosidad del píxel de fondo, y el resultado será la diferencia con el frontal o a la inversa dependiendo de cuál tiene mayor valor.

* Exclusión: igual que el modo anterior pero con resultados más suaves. Si se pinta con blanco se obtiene el negativo de la imagen, pero si se pinta con negro no ocurre nada.

* Tono: el resultado depende de la luminosidad y saturación del color de fondo, y del tono y color con que se pinta.

* Saturación: no se notarán los efectos en zonas sin color. Se conservará la luminosidad y tono del documento y se sumará la saturación del color con que se pinte.

* Color: tomará la luminosidad del documento de fondo y la saturación y tono los toma del color frontal.

* Luminosidad: toma el tono y saturación del documento y la luminosidad del color de fusión. Es el efecto contrario al que produce el modo anterior.

A continuación te enseñaremos una técnica para crear un botón en un estilo metalizado.

Con la herramienta burn (oscurecer) y dodge (aclarar) terminamos nuestro dibujo al carboncillo.

Debe quedarles algo así. ¿Verdad?

Eso es todo, amigos y recuerden:

...que si yo puedo hacerlo, ustedes también.

Si tuvieran alguna pregunta, pueden escribirme y encantado les contestaré.

Un abrazo,

Vidal

... usamos la herramienta blur para fundir diversos tonos.

Utilizamos la herramienta smudge (dedo) para unificar los tonos.

Aplicación del filtro artístico Paint Daubs (pinceladas)

Ajustamos britness and contrast (brillo y contraste).

Aumentamos calidad a la misma, ajustando los levels (niveles) de forma personal.

En realidad el efecto es convertir en blanco y negro ciertas zonas de un grafico.

Empieza con un fichero grafico que contenga la imagen sobre la que vamos a crear el efecto.
Dupilca la imagen (Imagen/Duplicar...)



Esta imagen duplicada la pasaremos a blanco y negro (Imagen/Modo/Escala de grises). Seleccionamos todo (Seleccisn/Todo) y lo copiamos (Edicisn/Copiar).





Ahora debemos volver a la imagen en colores. Abre la paleta de capas (Ventana/Mostrar Capas), y crea un nueva capa haciendo click sobre el icono de nueva capa . Pega en ella la foto en b/n que copiamos (Edicisn/Pegar).




Con las herramientas de dibujo (yo utilici el lazo ), crea una seleccisn y posteriormente suprmmela (Tecla Supr o Edicisn/Cortar). Si entre la foto en color y la foto en b/n hubiese otra capa amarilla, la seleccisn cortada se verma de esta forma.




Repite la operacisn para cada zona en color que deseas ver, cortando ese trozo de la foto en blanco y negro.

Para conseguir este acabado no hay un método único. Con herramientas como Photoshop podemos seguir muchos caminos diferentes, y la diferencia entre cada uno de ellos básicamente consistirá en la simplicidad de su uso y la calidad del resultado obtenido.

En este artículo voy a recoger el que creo que es uno de los mecanismos más sencillos para conseguirlo. La técnica consiste en fusionar la foto original con otra que contenga una textura gastada y jugar con el modo de fusión de la capa de la textura y su opacidad, hasta conseguir el resultado deseado.

Por tanto, necesitaremos, además de nuestra foto original sobre la que queremos aplicar el efecto, otra foto con la textura deseada.

Los motivos con los que conseguir estas texturas están por todas partes a nuestro alrededor: paredes de hormigón, paredes con pintura desconchada, óxido...

Siguiendo la Ley de Murphy, seguro que mientras lees esto comienzas a mirar a tu alrededor y no encuentras nada que puedas fotografiar y utilizar como textura. No te preocupes. En Internet puedes encontrar librerías de fotos de texturas que puedes utilizar gratuítamente.

No obstante, y si ves que te gusta la técnica, te recomiendo que en el futuro, cuando vayas por ahí con tu cámara, aproveches para fotografiar texturas que te puedan resultar atractivas para poder componer tu propia librería de texturas y conseguir de ese modo dar un toque mucho más personal a los acabados de tus fotos.

Dando textura a la foto

Lo primero que haremos es elegir la foto sobre la que vamos a trabajar y la textura a aplicar.

Una vez tenemos identificadas la foto original y la foto con la textura que queremos utilizar, abrimos con Photoshop la foto original. Abrimos también la foto de la textura, y la copiamos y pegamos sobre la original para poder trabajar con ella como una nueva capa.

Cuando creas que tienes el modo de fusión que mejor le va a la foto, ajusta la intensidad del efecto con la opacidad de la capa.

También puedes aplicar una máscara de capa para que la textura no se aplique sobre toda la foto si no te interesa. Tal vez haya algún detalle concreto en el que no quieras que se aplique. Con las máscara de capa lo puedes hacer.

Trucos para trabajar con texturas en Photoshop...

No quería cerrar el artículo sin darte un par de pistas más para trabajar esta técnica, aunque puedan parecer lógicas.

1: Si estás trabajando en blanco y negro, pasa también a blanco y negro las texturas. Si no lo haces, rápidamente te darás cuenta de que el efecto no es el deseado.

2: Muchas veces las texturas son algo pobres y no se obtiene el efecto deseado. Prueba a editar los niveles de la textura o a ajustar su contraste para conseguir un efecto más pronunciado.

3: ¿Habías pensado que puedes aplicar varias texturas a la vez? Estamos trabajando por capas. Prueba a utilizar varias texturas a la vez con tu foto y juega con distintos modos de fusión y opacidad para cada una de ellas.

Este método es bastante sencillo de aplicar. Para ello abrimos la imagen original (en color), y sobre ella vamos a crear sendas capas de ajuste de tipo Tono/Saturación.

Las capas se crean mediante la aplicación del menú Capas -> Nueva Capa de Ajuste -> Tono/Saturación.

Una vez creadas, en la ventana de capas debemos ver tres capas; la imagen original y las dos capas creadas.

Seleccionamos la capa de Tono/Saturación que ha quedado en el medio de las tres y cambiamos el modo de fusión, que por defecto será Normal, a Color.

Con esto veremos una imagen en blanco y negro. Es ahora cuando realizaremos los ajustes para obtener el blanco y negro que realmente nos interesa.

Para ello, editamos las propiedades de la primera capa de tono/saturación (la que ha quedado en el medio de las tres) y empezamos a jugar con los controles de Tono, Saturación y Luminosidad. En la pantalla iremos viendo cómo varía la imagen resultante según combine,mos los parámetros. Hacemos pruebas hasta que el resultado nos satisfaga.

Ahora encuentro interesante cualquier técnica que me permita seguir digitalmente los procedimientos básicos de laboratorio que llegué a conocer y apreciar. El hecho de que se puedan ejecutar mucho más deprisa y con un grado de exactitud que nunca fue posible en el cuarto oscuro, le añade para mi mucha más enjundia. No mencionaré la ventaja de no tener que aspirar productos químicos… Aunque a veces me entre la tentación de poner un trozo manguera entre el tubo de escape de mi coche y mi mesa de trabajo sólo por nostalgia.

He leido con gran interés los artículos publicados en el sitio The Luminous Lanscape sobre el desenfoque gaussiano y la máscara de contraste. Son dos grandes recursos que uso con bastante frecuencia. Sin embargo, siempre me he preguntado como duplicar en Photoshop de forma sencilla el efecto de un filtro de densidad neutra degradado. Estos filtros —que son una herramienta de uso obligado para cualquiera que haga fotografías de paisajes— no siempre están a mano y, a veces, las características del lugar impiden su uso.

Hasta ahora, había usado las capas de Photoshop para combinar tomas con distintas exposiciones de una misma imagen. Hacía una toma para las sombras, otra para los medios tonos y otra para las luces.

Mis éxitos con estas tomas "compuestas" ha sido desigual. Es casi como estar de vuelta al cuarto oscuro. Miro las tomas y me digo: "Bueno… puede que con el tiempo suficiente pueda rescatarla".

Hasta hace poco era difícil encontrar artículos o libros sobre Photoshop enfocados a los fotógrafos. Antes de la reciente explosión de las cámaras digitales (desde las de "apuntar y disparar" hasta los respaldos de tres disparos de alto nivel pasando por las reflex), eran más los artistas gráficos y los técnicos de preimpresión quienes usaban Photoshop, no los fotógrafos.

No hace mucho, sin embago, he estado leyendo el espléndido libro de Martin Evening Photoshop 6.0 para fotógrafos. Evening tiene una solución muy rápida y simple para rescatar aquellas imágenes que podrían haber salido mejor de haberse aplicado un filtro de densidad neutra degradado al hacerlas.

[nota del traductor español: El libro de Evening es un excelente libro absolutamente recomendable para cualquier fotógrafo digital del que hay traducción española publicada por la editorial Anaya en 2001: ISBN 84-415-1155-1].

La técnica

La imagen antes de ser corregida. Las Puertas del Parque Nacional del Valle de Yosemite. Estados Unidos, 1999.	La imagen después de ser corregida.

Hay que usar una imagen que tenga casi todas sus partes bien expuestas salvo las luces o las sombras. En mi ejemplo, he usado una de mis imágenes favoritas del Valle de Yosemite. Anteriormente he usado para copiar siempre el disparo subexpuesto porque me gustaba el cielo y el reflejo en el agua. Esta vez, usaré el disparo sobreexpuesto. Ahí se ve que el cielo parece carecer de detalle, pero si pasamos sobre él con el cuentagotas, veremos en la paleta de "Info" de Photoshop, que aun se conserva información. Esto es, paso a paso, lo que hay que hacer:

1. Haz todo lo que suelas hacer para corregir y ajustar una imagen. En mi caso, fue editar la foto con un poco de uso de la perspectiva para nivelar bien el horizonte y un par de capas de ajuste (curvas y corregir color selectivamente).

2. Crea una nueva capa de ajuste de "Niveles". Llévate el controlador de gamma (el triángulo del centro) para oscurecer o aclarar la imagen lo necesario para que las zonas de luces o sobras de la imagen se vean como quieres. En mi fotografía fue ahora cuando comenzaron a verse tonos de color.

   

3. Con esta capa de ajuste de niveles activa, añadele una máscara de capa usando las opciones adecuadas en el menú "Capas".

4. Asegúrate de que tienes como colores de frontal y de fondo, los colores por defecto (Negro y blanco, respectivamente).

5. Vete a la herramienta de degradado lineal y aplícala a la imagen en las zonas en las que quieras que el orginal vuelva a mostrarse tal cual. En mi imagen, se trataba de los dos tercios inferiores (la apliqué, pues, de abajo arriba).

   

La dirección en la que se arrastra y como están dispuestos el blanco y el negro en el degradado, determinan cómo afectará la acción a las zonas. También se puede alterar la máscara del modo que prefieras, experimenta con el uso de un pincel suave en lugar de con el degradado. Recuerda que las zonas oscuras de la máscara enmascaran la capa de niveles aplicada imagen y la claras la dejan actuar. También puedes cambiar la opacidad de la máscara o de la capa de ajuste.

Éste era sólo el punto de partida. La experimentación es la esencia de la fotografía y, sobre todo, de Photoshop. Espero ue encuentres útil esta técnica.