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Animación del banner

2009-04-12T08:51:00.000-07:00

3.3. Animación del Banner

Una vez que tenemos la ventana de animación abierta, comenzamos a animar nuestro banner.

Lo primero que debemos hacer es hacer invisibles las capas que no queremos que se vean (pulsaremos en el icono ojo de cada capa).

Después iremos creando capas en la ventana animación y vamos pulsando en el icono ojo del mensaje que queremos que aparezca. Hasta que veamos el mensaje entero (crearemos tantas capas en la ventana animación como capas tengamos en la ventana capas).

3.4 Establecer el tiempo de intervalo y guardar el banner.

Por último tenemos que elegir el intervalo de tiempo en el que irán apareciendo los mensajes. Para ello seleccionamos la capa y pulsamos en la pestaña tiempo que hay en cada capa, y elegimos el tiempo de intervalo.

Una vez elegido el tiempo, pulsamos Archivo > Guardar Optimizada. Y ya tendremos nuestro banner Animado.

NOTA: Con este capítulo hemos llegado al final del curso.

Exportar documento PSD de Photoshop a ImageReady

2009-04-11T08:50:00.000-07:00

3.2 Exportar el documento PSD de Photoshop a ImageReady.

Para animar el banner utilizaremos ImageReady, accederemos a través de:

Y podremos comenzar a animar nuestro banner.

Es importante abrir la ventana Animación, ya que sin ella no podremos realizar nuestro trabajo. La encontraremos en Ventana > Animación.

PSD (archivo de Photoshop). Guardar el documento en PSD de un Banner en Photoshop

2009-04-10T08:49:00.000-07:00

3. Banner Animado.

Para realizar un banner animado, seguiremos los mismos pasos que para un banner inanimado.

Lo único que cambia es que debemos usar diferente capas donde aparecerán los diferentes mensajes que queremos que aparezcan en nuestro banner publicitario.

Pulsaremos la herramienta texto y escribiremos dentro del banner, y lo haremos con cada mensaje, así aparecerán diferentes capas.

Es importante que guardemos este PSD (formato en el que se guardan los archivos de photoshop) para que si una vez hecho el banner (que se guarda en formato GIF) queremos hacer algún cambio. Para ello pulsamos Archivo > Guardar y aceptamos.

Para ver un determinado mensaje sin visualizar los otros sólo tenemos que hacer clic en el ojo del las capas que no queremos que se visualicen, y estas dejaran de verse.

Paletas de carácter y párrafo de una Banner en Photoshop

2009-04-09T08:48:00.000-07:00

Conmutar paletas de caracter y párrafo:

Una vez que hemos elegido el color, el tipo de letra (Fuente), el tamaño, etc., escribimos nuestro mensaje dentro del banner.

Cuando ya hemos terminado de escribir, pulsamos: Archivo > Guardar para la Web y damos Aceptar.

Texto. Introducir el texto de un Banner en Photoshop

2009-04-08T08:46:00.000-07:00

Introducir el Texto del Banner.

Como ya dijimos el banner es una imagen publicitaria que se coloca en nuestra Web o en nuestra plantilla de correo electrónico. Por ello la parte más importante es el mensaje que aparece en el banner.

Una vez que tenemos el color de fondo o la imagen, debemos introducir el texto, para ello seleccionamos la herramienta de texto.

Pulsamos dentro del banner y arrastramos nos aparecerá un rectángulo en el que escribiremos nuestro mensaje.

Antes de proceder a escribir, cambiamos el color de la letra, ya que si mantenemos como color frontal el que hemos utilizado para el fondo del banner, no se distinguirá.

Aunque hay varias formas de cambiar el color de la letra que queremos emplear, recomiendo que uséis la ventana conmutar paletas de caracter y párrafo, ya que en ella no sólo se puede cambiar el color sino también el tipo de letra, el tamaño, la forma del párrafo; si la queremos negrita, cursiva, etc.

Color del fondo de un Banner en Photoshop II

2009-04-07T08:45:00.000-07:00

En el caso de que no queramos que el fondo de nuestro banner sea negro, daremos doble clic en configurar control frontal.

Nos aparecerá la ventana de selector de color, y en ella elegimos el color que queremos utilizar como fondo.

Una vez elegido pulsamos sobre la herramienta "Bote de Pintura" y damos clic dentro del banner, el fondo pasará a ser el color que hemos seleccionado.

También podríamos usar como fondo una imagen que tengamos guardada en el PC. Para ello la abriríamos, la seleccionaríamos y la arrastraríamos dentro de nuestro banner.

Color del fondo sw un Banner en Photoshop I

2009-04-06T08:45:00.000-07:00

2.2. Selección del color de fondo.

Damos al botón Aceptar, y nos aparece la siguiente imagen:

Para cambiar el color de fondo podemos utilizar varias herramientas:

- Pincel
- Bote de pintura

Como lo que queremos es que todo el fondo sea homogéneo y no tenga ninguna mancha blanca, utilizaremos la herramienta bote de pintura.

Nota: En el siguiente capítulo continuamos con las modificaciones de color.

Documento. Creación de Banners en Photoshop

2009-04-05T18:35:00.000-07:00

1.- Objetivo del Curso.

En este curso daré las pautas más simples para hacer banners publicitarios, para ello a demás de la explicación utilizaré imágenes para que sepáis en todo momento cuales son las herramientas que debéis usar.

Realizaremos dos tipos de banners:

- Inanimado, utilizando únicamente Photoshop.
- Animado, utilizando Photoshop e ImageReady.

Lo primero que debemos saber es:

¿Qué es un Banner?

Un banner, también conocido como anuncio banner, es un anuncio normalmente rectangular colocado arriba, abajo o en los lados del contenido principal de un sitio Web y que enlaza con el sitio Web del anunciante.

Al principio los banners eran anuncios con imágenes de texto y gráficos. Hoy, con tecnologías tales como flash, se consiguen banners mucho más complejos y pueden ser anuncios con texto, gráficos animados y sonido. La mayoría de los sitios Web comerciales utiliza anuncios tipo banner.

2. Banner Inanimado.

El primer Banner que haremos será el inanimado, por ser el más sencillo, y el que menos problemas reviste. Para hacerlo sólo necesitamos trabajar con Photoshop.

2.1. Crear el documento.

Abrimos Photoshop y creamos un nuevo documento, para ello: Pulsamos Archivo > Nuevo. (Ctrl.+N si utilizamos el teclado)

Nos aparecerá la siguiente ventana:

En la Casilla nombre, pondremos el nombre del archivo.

Las medidas que utilizaremos para nuestro banner serán de 460 pixeles de Anchura por 60píxiles de Altura. Aunque podemos utilizar diferentes medidas estás son las más usuales.

¿Qué nos hace falta para conseguir el HDR?

2008-12-21T19:25:00.000-08:00

Para poder aplicar la técnica HDR lo que necesitamos es tener varias fotografías, como mínimo dos, idénticas en cuanto al encuadre y con diferentes exposiciones. Si las fotografías no son idénticas, el resultado será una fotografía movida como por ejemplo esta:

Y para ello lo mejor es usar un trípode a la hora de realizar todas las tomas. Otra alternativa para conseguir que todas las tomas sean exactamente iguales, sería sacar de una única fotografía todas las necesarias para aplicar la técnica. Esto se puede conseguir a partir de una fotografía en formato raw, que es los más parecido al negativo de la fotografía analógica.

Además de tener varias fotografías con el mismo encuadre necesitamos que cada una de ellas tenga una exposición diferente, y para ello necesitaremos una cámara que nos permita ajustes manuales. Existen cámaras que tienen una funcionalidad automática, llamada "bracketing" que permite lanzar una ráfaga de fotografías variando la apertura del diafragma o la velocidad entre toma y toma. Y, por último, si disponemos de una cámara que nos permita tomar fotografías en formato raw, podremos, desde esta fotografía, generar las imágenes necesarias para realizar la técnica, obteniendo el siguiente resultado:

Además de la materia prima (las fotografías) necesitaremos un programa de edición fotográfica, como por ejemplo el Photoshop, que a partir de la versión CS2 incorpora una herramienta para generar fotografías HDR de forma automática. Existen otros programas para generar HDR, como por ejemplo el Photomatix o el Qtpfsqui, pero en este curso usaremos el Photoshop CS3.

¿Qué es el HDR?

2008-12-21T19:24:00.000-08:00

La fotografía HDR (Hight Dynamic Range) consiste en una técnica que pretende obtener una imagen donde todas sus zonas estén bien iluminadas. Con esto conseguimos obtener detalle en toda la fotografía, y el resultado será lo más parecido al funcionamiento del ojo humano. En escenas dónde existen zonas oscuras y zonas bien iluminadas, esta técnica permite iluminar las zonas oscuras sin llegar a quemar el resto de la fotografía.

Las cámaras fotográficas, tanto las analógicas como las digitales, utilizan un sensor de luz (fonómetro) para calcular la luminosidad media de la escena y de esa manerano obtener zonas demasiado oscuras ni demasiado claras.

Por ejemplo, como podemos ver, en la imágen de arriba las margaritas del primer plano no están demasiado iluminadas, por no decir que están oscuras, y hay partes del cielo que llegan a estar quemadas y sin detalle, como por ejemplo las nubes de la derecha. Para intentar solventar esto el fotógrafo puede tomar dos decisiones:

La primera es sobreexponer la fotografía para aclarar las zonas oscuras, a costa de iluminar en exceso las zonas claras y perder el detalle de estas; obteniendo una fotografía como la siguiente (con una sobreexposición de +2 pasos), donde vemos unas margaritas en primer plano con un detalle y una luminosidad correcta, pero un cielo totalmente quemado y sin detalle.

La segunda opción es subexponer la fotografía para evitar perder detalle de las zonas más claras, a costa de perder la luminosidad de las zonas oscuras; obteniendo una fotografía como la siguiente (con una subexposición de -1 pasos), donde vemos unas margaritas en primer plano sin luz, pero un cielo bien definido.

Efecto de fotografía plaroid en Photoshop

2008-12-21T19:03:00.000-08:00

A continuación, vamos a realizar, tomando la fotografía que se prefiera, un efecto de foto polaroid.

Una vez tengamos la fotografía que hayamos elegido ya en Photoshop, lo primero que debemos hacer es crear un recuadro blanco alrededorde la foto, de la siguiente forma:

Vamos al menú "imagen" e ingresamos a "tamaño de lienzo". En la ventana "tamaño de lienzo" nos aseguramos de que esté marcada la acción "relativo" y luego ingresamos los siguientes datos: Anchura: 200 píxeles / Altura 200 píxeles. Damos aceptar, y nos habrá quedado un reborde blanco alrededor de la foto.

A continuación, volvemos a "imagen", "tamaño de lienzo" de nuevo, y, en este caso, ampliaremos sólo la parte inferior del reborde de la foto: ingresamos, en el apartado "altura", 400 píxeles. Luego, en el apartado "ancla", seleccionamos la flecha que apunta hacia abajo, para que los píxeles que añadamos se sumen a la parte inferior de la foto y no a otro. Por último, nos aseguramos que el color de extensión del lienzo esté seleccionado con el color blanco, y damos aceptar.

En este caso veremos que se ha creado un reborde inferior, que simula ese espacio blanco, más grande en la parte inferior, muy común en las fotografías polaroid.

Ahora vamos a añadir algunos detalles para dar un efecto más realista a la foto.

Vamos a la ventana "capas", y desbloqueamos la capa correspondiente a la fotografía con la que estamos trabajando haciendo doble clic sobre ella. Luego, creamos una nueva capa, haciendo clic en el icono "crear nueva capa", ubicado en la parte inferior de la ventana "capas". Luego, arrastramos la nueva capa por debajo de la capa correspondiente a nuestra fotografía.

Después, tomamos la herramienta "bote de pintura" en la barra de herramientas, seleccionamos el color plomo, y hacemos clic en la nueva capa que hemos creado, de manera que tome el color deseado. Ahora no podemos ver el color plomo de la capa puesto que está del mismo tamaño que la capa de nuestra fotografía. Para que se haga visible, volvemos a "imagen", "tamaño de lienzo", y en los apartados de altura y anchura ingresamos 500 píxeles. Veremos que se ha ampliado el fondo pero que todavía no tiene el color, en este caso, plomo. Para conseguirlo, simplemente tomamos la herramienta "bote de pintura" y, con el mismo color plomo, damos clic sobre el nuevo reborde sin color que se nos ha creado. De esta manera tenemos creado ya un fondo gris para nuestra foto polaroid.

A continuación, lo que vamos a hacer es, dentro del icono "fx" (parte inferior de la ventana "capas"), ingresar a "bisel y relieve" y crear en relieve un pequeño reborde en los laterales, ingresando los siguientes datos: en "tamaño" ingresamos 5 píxeles; en "ángulo" ingresamos 0 grados; en altura 90 grados, y luego le damos aceptar. De esta forma quedará un pequeño reborde en relieve alrededor del marco blanco de la foto.

Ahora, en el espacio blanco de la parte inferior de la foto, podemos agregar, por ejemplo, el título de la foto con la herramienta texto "T".

Pasamos ahora a hacer lo siguiente: seleccionamos, manteniendo la tecla "shift" apretada, la capa de la fotografía y la capa del texto; una vez que ambas estén seleccionadas, hacemos clic derecho sobre alguna de ellas y seleccionamos "enlazar capas". De esta manera, cualquier cambio que se haga en alguna de las fotos afectará a la otra con cual está enlazada o, si se quiere, agrupada. Ahora, lo que hacemos es, con la herramienta mover y con el control de transformaciones activado, girar un poco la fotografía, y luego, modificando un poco el tamaño (apretando "shift" mantendremos la proporción) la adaptamos de manera que quede bien dispuesta en el espacio gris, y le damos Enter.

Y luego, un efecto más: vamos a "fx", e ingresamos en "sombra paralela". Modificamos un poco los niveles predeterminados; esto a gusto de cada quien. En este caso, pondremos un 40% de "opacidad", 30 píxeles de "distancia", "extensión" de 30%, y un tamaño de 60 píxeles. Así, tenemos un nuevo efecto de sombra suave que realza un poco más el realismo de nuestra fotografía.

De esta manera tendremos ya terminado nuestro efecto de fotografía polaroid.

Retoque final

2008-12-19T20:16:00.000-08:00

Nos habíamos dejado en el tintero a nuestro fotógrafo de la esquina, denostado por su aparente avaricia y sed de dinero, buscando el negocio rápido sin importarle cómo y tal y tal... aunque bien mirado, no es tan mal chaval, la última foto que nos hizo para el carné de conducir nos sacó bastante favorecidos, además la hizo rápido y no nos cobró demasiado... bueno, vamos a ver qué podemos hacer con su método y así no nos quede tan mala opinión sobre él.

Abrimos entonces nuestra anterior fotografía (en blanco y negro) con Photoshop, le cambiamos el modo a RGB y empezamos haciendo la selección sobre la zona a colorear, una vez terminada la selección, nos vamos a la paleta de capas y pulsamos en el icono.

`Crear nueva capa de relleno o ajuste´ y escogemos `Equilibrio de color´ en el menú emergente. Esto será lo mismo que pulsar ctrl+B, pero tiene muchas mas ventajas, entre ellas poder volver a ajustar si no ha quedado bien. Jugamos con los tres cursores hasta obtener el color deseado, para volver a retocar, haremos doble clic sobre el icono que hay en la paleta de capas, en la capa correspondiente, y nos aparecerá de nuevo el cuadro de diálogo `Equilibrio de color´.

He aquí nuestro método alternativo, no si ya te dije que no era tan mal chaval el fotógrafo. Podemos también combinar ambos métodos e incluso hacer dos capas, una de ajuste y otra normal, ¿para qué?, pues por ejemplo para compensar la falta de color en algunas zonas de la cara como hemos hablado antes. Para ello procederemos de la siguiente forma: una vez creada la capa de ajuste anterior y obtenido el color deseado, pulsamos ctrl y el botón izquierdo del ratón sobre la capa en la paleta `capas´, nos aparecerá de nuevo la selección sobre la zona coloreada, ahora pulsamos sobre el icono `crear una nueva capa´ , volcamos el bote de pintura sobre la selección y la quitamos con ctrl+D, bajamos la opacidad de la capa hasta el 10% aproximadamente, pulsamos ctrl+U para que aparezca el cuadro de diálogo `Tono/Saturación´ y corregimos el tono hasta obtener el deseado.

También podemos aplicar el resto de `trucos´ del mismo modo en estas capas, el del colorete, habrá de hacerse en una capa normal.

Últimos retoques II

2008-12-19T20:15:00.000-08:00

El siguiente truquito os va a gustar. Parece una tontería, pero le dará mucha vida a nuestro personaje en la foto. Se trata de aplicarle un poco de colorete a las mejillas.

Que sí, también lo haremos con los caballeros que también tenemos nuestros colores cuando estamos sanos y lozanos.

Para ello creamos una nueva capa, dejaremos el modo en `Normal´, escogemos la herramienta pincel y en la paleta de pinceles buscamos un pincel difuso lo suficientemente grande para aplicar el colorete de un solo brochazo, escogemos el color rojo y aplicamos un brochazo en cada mejilla; después bajamos la opacidad de la capa hasta aproximadamente un 15%, como veamos mas adecuado, que a estas alturas ya somos un poco artistas y debemos de tener criterio propio.

A que queda mejor ¿eh? El siguiente truco no es mío, me lo dijo un amiguete, así que no me voy a echar yo las flores como si fuera invento mío. Los fotógrafos lo utilizan mucho y en realidad no tiene que ver con el coloreo, pero hará mejorar nuestra fotografía. Se trata de enfocar los ojos, para darle mas profundidad a la mirada, se hace muy fácilmente, seleccionamos los ojos y nos vamos al menú Filtro > Enfocar > Enfocar o bien Filtro > Enfocar > Enfocar más. Y ya lo tememos.

Ahora sí que podéis tener vuestra borrachera de autocomplacencia, e ir corriendo a enseñárselo a la abuela y a toda la familia, si hace falta, pero cuidado, porque no sabéis en lo que os estáis metiendo, cuando veáis a mamá rebuscando en el cajón de las fotos, ya os podéis echar a temblar, porque os saldrá con un buen puñado para que apliquéis a ellas vuestra maestría, y cuando venga de visita la tía de Alicante y vea lo que sois capaces de hacer, con seguridad que os enviará por correo otras cuantas fotos para colorear. Cuando se vaya incrementando vuestra fama, llegará a oídos de la vecina del 5º y aparecerá con una foto de su difunto padre, y el amigo Paco, que tiene una foto de su suegro bastante deteriorada...

Pero a cambio tendréis la admiración de todos ellos y veréis la boca abierta hasta las amígdalas de mas de uno; ah, y cuando vayáis de copas, seguro que os pagarán la ronda, así que al final algo habréis sacado ¿no?

Ultimos Retoques

2008-12-19T16:02:00.000-08:00

Finalmente nos puede quedar algo como lo que vemos, pero antes de que vayáis corriendo a enseñárselo a la abuela, os voy a explicar una serie de trucos para que la cosa quede aún mejor.

En las zonas en las que existe una transición, como por ejemplo entre el pelo y la frente, hay que suavizar el color un poco, pulsamos sobre la herramienta borrador y en la barra de herramientas buscamos `Opacidad´ para ajustarla a un valor del 20%, pasamos el borrador por la zona de transición que hemos hablado hasta que quede a nuestro gusto. Si nos hemos pasado borrando, pulsamos sobre la herramienta dedo y arrastramos el color desde una zona u otra. Ya que estamos con el borrador (todavía al 20% de opacidad) lo pasaremos sobre las cejas para quitar un poco de color.

A las camisas blancas hay que darles un tono azul claro y bajarle la opacidad a la capa, del modo anteriormente explicado. El blanco de los ojos lo pintaremos de rojo y bajaremos la opacidad de la capa hasta que casi no se vea.

A veces nos encontramos con que hay zonas de tono claro, especialmente en la cara, que recogen poco color, y aunque le demos mas intensidad, siguen teniendo un tono demasiado claro. La foto de la izquierda es un ejemplo.

Esto se resuelve con el siguiente método: Nos vamos a la paleta de capas y buscamos la capa en cuestión, en este caso la capa `Cara´, la arrastramos al icono `Crear una capa nueva´ , con lo que nos aparecerá una nueva capa llamada `Cara copia´; ahora cambiaremos el modo de fusión de esta capa de `Color´ a `Normal´ (Anteriormente se explicó cómo se hace) y bajamos la opacidad hasta aproximadamente un 10%.

Nos quedará como la fotografía de arriba. Si hay zonas con demasiado color, lo podemos suavizar con el borrador (al 20% de opacidad), pero normalmente nos quedará bien.

Colorear II

2008-12-18T20:12:00.000-08:00

Nos quedará finalmente algo parecido a lo que vemos a la izquierda, que ya es otra cosa ¿o no?

Ahora creamos una nueva capa y seguimos coloreando lo siguiente de la misma forma, hemos de colorear todo: pelo, camisa, corbata, chaqueta, ojos, blanco de los ojos, labios y fondo, cada cosa en una capa nueva. Será conveniente ponerle un nombre a cada capa acorde con lo que vamos a colorear, porque si no, nos vamos a hacer un buen lío.

En la paleta capas, pulsamos con el botón derecho sobre la capa, y en el menú emergente escogemos Propiedades y cambiamos el nombre de Capa 1 a `Cara´. Y así con las demás. A lo que tiene un tono mas claro (camisa y blanco de los ojos) habremos de bajarle opacidad a la capa para que no quede el color tan subido.

Esto se hace en la parte superior derecha de la paleta capas, al pulsar sobre la flecha que hay a la derecha del valor de la opacidad, aparecerá un cursor debajo, con el que jugaremos hasta obtener la intensidad de color deseada. También se puede hacer cuando abrimos Tono/Saturación, jugando con la luminosidad y la saturación, pero yo prefiero bajarle intensidad a la capa, pues es mas fácil si queremos retocar con posterioridad.

Colorear

2008-12-18T20:10:00.000-08:00

Ya que hemos tenido nuestra dosis de autosatisfacción y regocijo por lo bien que nos ha quedado lo anterior, y con nuestra flamante fotografía limpia de toda mácula en nuestras manos (o en nuestro disco duro), vamos a afrontar nuestro siguiente y esperado reto: colorearla.

Manos a la obra, pues. Abrimos la fotografía con Photoshop y antes de nada, en el menú nos vamos a Imagen > Modo > RGB, una vez marcado ya podemos empezar a colorear. Lo más obvio que se nos ocurre para colorear una foto es pintar encima, pero si lo hacemos sin más, veremos que la cosa no resulta.

Así que haremos lo siguiente: vamos a empezar coloreando la cara. Nos vamos a la paleta capas y pulsamos en el icono `crear una nueva capa´ , después seguimos los mismos pasos explicados anteriormente para hacer una selección sobre la zona de la cara: selección a groso modo con el lazo , pulsamos Q para crear una máscara rápida, corregimos con el pincel y el borrador , pulsamos de nuevo Q y nos quedará la selección exactamente sobre la zona que queremos. Pulsamos sobre la herramienta bote de pintura y derramamos el bote sobre la selección (No importa el color), luego pulsamos ctrl+D para quitar la selección.

Nos quedará algo así:

Bonito ¿eh? Que no cunda el pánico, nos vamos ahora a la paleta de capas y en la parte superior izquierda, donde vemos `Normal´, pulsamos sobre la flecha, se desplegará el menú que vemos a la derecha y escogemos la opción `Color´.

¿Qué? No me digas que todavía no te gusta.

Es broma. Ahora pulsamos ctrl+U para acceder a Tono/Saturación, marcamos la casilla y jugamos con el cursor de Tono hasta obtener el color deseado.

Niveles tonales

2008-12-18T20:09:00.001-08:00

Lo último que haremos en esta etapa será ajustar los niveles tonales, para ello pulsamos Ctrl+L para que aparezca el cuadro de diálogo `Niveles´.

Con ello podremos corregir la tonalidad, es decir, si está demasiado oscura o demasiado clara, hay poco contraste, etc. Una vez mas, os remito a la ayuda del programa, donde se explica con todo detalle cómo hacer uso de esta herramienta que también mejorará notablemente nuestra fotografía.

Os recomiendo hacerlo en una capa de ajuste, es igual pero después podremos volver a ajustar si no nos ha gustado el resultado; para ello pulsamos sobre el botón en la paleta capas, para crear una nueva capa de ajuste, en el menú que nos aparecerá nos iremos a Niveles..., y tendremos el cuadro de diálogo `Niveles´, permitiéndonos hacer los mismos ajustes, solo que después podremos modificarlos o eliminarlos.

Eliminar grano

2008-12-18T20:09:00.000-08:00

Ahora, nuestro siguiente paso será eliminar el `grano´. Los fotógrafos llaman grano a los puntitos que suelen aparecer en las fotografías antiguas en mayor o menor medida, en Photoshop se le llama ruido e incluso existe un filtro para reducirlo o eliminarlo, pero si lo usáis os llevaréis una desilusión, pues lo que hace es desenfocar la fotografía, con resultados mas bien desastrosos.

A la izquierda podemos observar una fotografía con gran cantidad de grano, por lo que será ideal para que trabajemos sobre ella. Nos vamos a centrar en la cara, pues el fondo puede quedarse perfectamente con el grano, o si queremos quitárselo, podemos hacer una selección con el método de la máscara rápida explicado anteriormente y aplicarle el filtro ruido > destramar o ruido > polvo y rascaduras, tampoco merece la pena actuar sobre la ropa, a veces es contraproducente, ni sobre el pelo.

Yo prefiero limpiar solo la cara, manos y brazos, y ocasionalmente, si existen objetos lisos, como camisas, o zapatos.

Empezaremos pulsando sobre la herramienta Dedo y pondremos el valor de la intensidad en la barra de herramientas al 20%, es muy importante que pongamos este valor, porque de otro modo los resultados no serán buenos. Deberemos empezar a pasar el dedo sobre las zonas que queremos limpiar de grano, siguiendo el contorno de la imagen, es decir como si estuviéramos intentando repintar encima; si no lo hacemos así, lo que haremos será emborronar la imagen y nos quedará algo aún peor que con el filtro. Hay que tener paciencia y probar una y otra vez hasta que nos salga bien, pues nuestro objetivo no es hacerlo.

Como veis, con paciencia se obtienen resultados muy buenos.

Restaurar imperfecciones

2008-12-18T20:04:00.000-08:00

Pues bien, vamos a empezar a restaurar en serio, se trata de dejar una fotografía antigua, como si la acabara de hacer el fotógrafo. Vamos a eliminar las raspaduras y suciedad, después vamos a eliminar el `grano´, corregiremos los tonos, y cuando ya esté preparada, la colorearemos. Como nuestra anterior fotografía, no tiene apenas raspaduras, buscaremos una que sí las tenga, la abrimos con Photoshop y ampliamos convenientemente para que podamos trabajar con los defectos mas pequeños.

Pulsamos sobre la herramienta Tampón de clonar , después buscamos una raspadura o suciedad que queramos eliminar y pulsamos alt junto con el botón izquierdo del ratón sobre una zona cercana que esté limpia, soltamos alt y seguidamente pulsamos sobre la zona a limpiar, repetimos la operación con cada una de las raspaduras o motas que vayamos encontrando.

Os recomiendo consultar la ayuda para mas información sobre esta herramienta, ya que viene muy bien explicado su funcionamiento y con seguridad que os despejará cualquier duda.

En la versión 7 de Photoshop, existe una nueva herramienta: el pincel corrector , que nos puede ser de mucha mas utilidad en superficies uniformes, el pincel corrector también hace coincidir la textura, iluminación y sombreado de los píxeles muestreados con los píxeles fuente, y así obtenemos una mejor fusión con el resto de la imagen, en cuanto al funcionamiento, es igual que el tampón, se pulsa alt y el botón izquierdo del ratón sobre la zona de muestra y después nos vamos a la zona a reparar y pulsamos con el ratón sobre ella.

En superficies rugosas o en los contornos no nos dará resultado y tendremos que recurrir al clásico tampón. Si los defectos se encuentran en el fondo, o en partes alejadas de los contornos, este paso no entrañará mayor dificultad, pero si los encontramos atravesando contornos, o en zonas rugosas, tendremos que poner a prueba nuestra destreza.

La fotografía de abajo es un caso extremo, pero os la he querido mostrar para que veáis que es posible conseguirlo, es cuestión de paciencia, además de destreza, que adquiriremos con la práctica.

Colorear partes

2008-12-16T19:58:00.000-08:00

Pulsamos OK y ctrl+D para quitar la selección y ya tendremos coloreada la cara. Posteriormente haremos lo mismo con la chaqueta, corbata, camisa, pelo, labios, ojos, blanco de los ojos y el fondo; todo ha de colorearse, aunque sea blanco o negro, pues siempre hay un componente de color, si dejamos algo sin colorear se notará a la legua, así que, manos a la obra. Una vez lo hayamos hecho, nos quedará algo así:

No está mal ¿eh? Para ser nuestros primeros pinitos. Mejor se lo enseñamos a mamá para que vea lo que somos capaces de hacer y no nos esté siempre dando la vara con que nos pasamos todo el día en el ordenador. ¿Qué? ¿Que la corbata del abuelo era azul y el traje verde oliva? Ahora sí que tenemos un problema, pues arreglarlo va a ser complicado, con lo bonito que había quedado... A empezar de nuevo.

Este es el uno de los inconvenientes de este método, que es el que emplea el fotógrafo de mi calle, quien alega que si tarda mas de media hora en hacerlo ya no le sale rentable el trabajo; pero nosotros que no tenemos aspiraciones a hacernos ricos con esto (¿o sí?) mejor vamos a buscar la forma de poder corregir a posteriori y así poder dar rienda suelta a nuestras incipientes capacidades artísticas y creativas, que ya nos está empezando a gustar esto.

Máscara rápida

2008-12-16T19:57:00.000-08:00

Seguidamente pulsamos Q en el teclado para crear una máscara rápida. Ahora jugaremos con el pincel y el borrador hasta que nos quede algo así:

Una vez conseguido, pulsamos otra vez Q para que desaparezca la máscara rápida y nos quede la selección perfectamente sobre la zona que queremos empezar a colorear, pulsamos ctrl+B y nos aparecerá el cuadro de diálogo Equilibrio de color, jugaremos con los tres cursores hasta obtener el color deseado:

Preparar fotografía

2008-12-16T19:31:00.000-08:00

Primeramente habremos escaneado la fotografía en escala de grises (se supone que lo vamos a colorear es una foto en blanco y negro) 300 ppp es lo que suelo utilizar, aunque si queréis mas resolución, no hay ningún problema, siempre que la configuración del ordenador sea suficiente, pues en ésta que vamos a hacer ahora se incrementará el tamaño del archivo un poco, pero posteriormente, cuando apliquemos otras técnicas, el archivo puede engordar bastante y necesitaremos muchos recursos de nuestra máquina para trabajar con él.

He aquí nuestra fotografía, ideal para obtener los mejores resultados.

Abrimos nuestro Photoshop y cargamos dicha fotografía, en el menú nos vamos a imagen > modo > color RGB, para convertir la imagen a color, pulsamos con el ratón sobre la herramienta lazo y hacemos una selección sobre la cara, sin esmerarnos demasiado en que quede perfectamente delimitada.

Modificar un canal

2008-12-14T18:57:00.000-08:00

Si en una imagen CMYK seleccionamos un canal específico (Magenta, p.e.) y hacemos modificaciones sobre ese canal, los cambios afectan el colorido de la imagen (sólo los colores, ya sea sustrayéndolos o adicionándolos). Observemos la imagen 2: las 4 primeras franjas fueron hechas cada una en un canal suguiendo el orden CMYK de color negro, o sea, agregando el color del canal a la imagen original; si vemos el color de las franjas, podemos notar que son los mismos que el canal donde fueron hechas. Sin embargo al trazar las franjas de color blanco en cada canal (las 4 franjas de la izquierda en orden KYMC) se puede observar como se sustrae el color de dicho canal en la imagen, de hecho, la primera casi no se nota, debido a que el color negro en esa parte de la imagen es muy poco; esto lo podemos comprobar si vamos al canal negro y observamos la zona donde se aplicó la franja: blanca (o casi, ya que se nota un poco).

Notemos que en la imagen 3 (modo RGB) ocurre lo contrario que en modo CMYK; con la franja negra se sustrae el color del canal y con el blanco se adiciona: al trazar la 1º franja (canal Rojo) queda la combinación de los dos colores restantes - a pesar que el verde no es exactamente la combinación en partes iguales de verde y azul, lo puede ser en partes desiguales; mezcla en modo RGB 132 de verde y 74 de azul y verás que resulta - esto lo puedes comprobar con el gotero y la paleta "info": salva la imagen 2 y ábrela en photoshop (puede que sea necesario cambiar el modo de la imagen a CMYK) abre la paleta "info" y selecciona el gotero; como las dos franjas centrales están hechas en el canal negro, recorrelas con el gotero y verás que el la de la derecha el negro es siempre 100% y en la de la izquierda es 0%, recordemos que la de la derecha fue trazada en negro, lo que implica que se le agregó el color de ese canal (en este caso negro) y la de la derecha fue trazada en blanco, lo cual lo sustrajo y debido a eso el 0% al pasar el gotero por dicha franja. Igual pero al contrario ocurre en modo RGB.

Efecto marco difuminado en tus fotografías

2008-12-14T18:45:00.000-08:00

Empecemos entonces por la primera técnica:

Abrimos el Photoshop y cargamos la imagen o fotografía de nuestra elección.

Agreguamos una nueva capa dando clic en el botón de "nueva capa". Ahora -asegurándonos previamente de que, en la barra de herramientas, el recuadro para la configuración de color de fondo esté de color negro- seleccionamos la capa que anteriormente habíamos creado y pulsamos Ctrl+backspace (espacio atrás); de esta manera, la nueva capa quedará de color negro.

Luego, tomamos la herramienta de selección rectangular y hacemos un recuadro sobre nuestra imagen (no tiene que ser un recuadro demasiado exacto). Después nos vamos al menú "select" (selección) y damos clic en la opción "feather" (perfeccionar borde); se nos abrirá una ventana en la que debemos colocar un radio de 30 píxeles (el efecto puede variar de acuerdo a la resolución de la imagen con la que estemos trabajando).

Hecho esto, veremos que nuestra selección tiene ahora las esquinas redondeadas. Lo siguiente que debemos hacer es pulsar la tecla "Supr" (suprimir) con lo cual hemos eliminado el color negro del área de nuestra selección. Así, hemos logrado que alrededor de nuestra imagen haya quedado un borde o marco difuminado, como una sombra, que da el efecto de una foto "del recuerdo".

Ahora vamos a realizar el mismo efecto sobre nuestra foto; pero con una técnica distinta:

Primeramente presionamos la tecla F12 para volver la imagen a su estado original.

Comenzamos ahora esta nueva técnica con el siguiente paso:

Nos aseguramos que el recuadro para configurar el color de fondo (en la barra de herramientas) esté con el color negro. Hecho esto, tomamos la herramienta "cortar", y seleccionamos por todo el contorno de la imagen; luego, estiramos esta selección por la parte de abajo de la imagen, más o menos en un 10%; le damos "enter", y de esta manera habremos creado un reborde o franja negra en la base de nuestra imagen.

Ahora nos vamos a la paleta "layers" (capas) y creamos una nueva capa de ajuste; en este caso debemos seleccionar una capa de ajuste de "level" (niveles). Al hacer esto se nos abrirá un cuadro de control de los niveles de color. Lo que hacemos ahora es arrastrar el deslizador de color blanco totalmente hacia la izquierda, hasta que toda la imagen se torne de color negro, y le damos clic en "OK".

Hecho esto, nos ubicamos sobre nuestra capa de ajuste, en la paleta de "layers" (capas), y como con la anterior técnica, tomamos la herramienta de selección rectangular y realizamos una selección en forma rectangular sobre nuestra imagen. Luego, nos vamos al menú "select" (selección) y damos clic en la opción "feather" (perfeccionar borde), en la cual volvemos a colocar los mismos 30 píxeles de radio, y damos clic en "OK".

Luego, estando ubicados, una vez más, en la capa de ajuste, presionamos la tecla "X" de manera que el color negro, que lo teníamos como color de fondo, pase ahora como color frontal. Una vez hecho esto presionamos Ctrl+backspace (espacio atrás), deseleccionamos, y así habremos obtenido un contorno o marco difuminado sobre nuestra fotografía, es decir, el mismo efecto que con la técnica anterior.

Sin embargo, si bien hemos logrado el mismo efecto que con la anterior técnica, en este caso hay una diferencia y una ventaja:

En este caso tenemos la opción ventajosa de ingresar, en la capa de ajuste, al cuadro de control de los niveles de color de la imagen, y jugar con el color de la sombra que hemos creado alrededor de nuestra imagen (con la técnica primera el color del borde no se podía cambiar a menos que, al comenzar el proceso, se elija otro color). Y además, en el reborde o franja que en esta segunda técnica creamos en la base de la fotografía, podemos añadir el texto que creamos conveniente de acuerdo a nuestra imagen (esto es a elección de cada quien).

Y bien, de esta manera hemos realizado un efecto de sombra en el borde de nuestra fotografía, logrando el efecto deseado mediante dos técnicas distintas.

Espero que les haya gustado esta fácil técnica que nos permite darle un nuevo aspecto a nuestras imágenes, adaptándolas a lo que con ellas queremos expresar.

Fotocaricatura con photoshop (Final)

2008-12-10T16:40:00.000-08:00

Detallemos lo mínimo...

Continuamos trabajando en el mentón, quijada, pómulos, acentuando y definiendo ciertas partes, detallando lo mínimo.

En una caricatura femenina se debe dar importancia a los ojos y a los labios, principalmente. Se puede cambiar los valores establecidos de acuerdo a su comodidad.

Cuidemos los labios...

Seguimos trabajando en el tamaño de los labios, ya que es uno de las características que define a la modelo.

Suavicemos el rostro...

Utilizo la herramienta dedo para suavizar los colores del rostro en un porcentaje de un 15 a 20% de opacidad.

Ahora, dibujemos...

En esta fase utilizamos la herramienta Burn tool (subexponer) y entramos a dibujar con un pincel muy pequeño para resaltar los detalles de ojos, cejas y comisura de los labios de la modelo.

En esta fase su caricatura debe estar así o algo parecido.

Diferente?...

2008-12-10T16:15:00.000-08:00

Vean la diferencia con la fotografía modelo y como el parecido se mantiene.

Licuamos...

2008-12-07T09:15:00.000-08:00

Aquí tenemos que recordar nuestros conocimientos de dibujo y técnicas con el pincel, pues vamos a jugar como si estuviéramos dibujando o pintando en las partes del rostro que queremos caracterizar, no deformar ni ridiculizar. Resaltar al personaje para que no pierda lo principal: su parecido y su personalidad.

Apliquemos filtros...

2008-12-07T09:14:00.002-08:00

la segunda capa aplicamos el filtro Noise (ruido) en Drust&Scratches con radius (radio): 5 pix. y thresholdt (umbral) : 4 levels.(niveles).

Tendremos una imagen como si estuviera pintada, desapareciendo lo real de la fotografía.

Dupliquemos la capa...

2008-12-07T09:14:00.001-08:00

Abrimos la fotografía en el escritorio. Duplicamos la capa.

Seleccionemos una buena fotografía

2008-12-07T09:13:00.000-08:00

Empezamos seleccionando una buena fotografía, en cuanto a tamaño y nitidez. Seleccionamos a Penélope Cruz.

Pasos para seleccionar objetos con la herramienta pluma

2008-12-07T09:11:00.000-08:00

En este curso vamos a aprender a hacer selecciones de elementos y a aislarlos de su fondo con la herramienta "pluma". Esta herramienta nos va a permitir selecciones muy limpias y sin bordes pixelados.

Primeramente, seleccionamos la herramienta "pluma" y nos aseguramos que la opción "trazados" esté activada.

A continuación, hacemos un poco de soom en la imagen, en este caso, una taza, para tener mejor perspectiva. Una vez hecho esto, vamos a hacer clic en cada uno de los puntos de la imagen en los que haya cambios de curvatura, hasta que "cerremos" nuestra selección una vez que hayamos hecho el último clic sobre el primer punto que realizamos. Esta es una primera selección que luego editaremos para dar con el contorno exacto de nuestra imagen.

Una vez completado el contorneo, es decir, una vez cerrado el espacio de selección, tomamos la herramienta "convertir punto de ancla", con la cual editaremos los diferentes puntos seleccionados.

Hacemos soom en el área del punto a editar para tener mejor visibilidad y mejor control. Luego, hacemos clic en uno de los punto a editar y nos aparecerán unos jaladores con los que, arrastrándolos, podremos ir modificando la curvatura de nuestras líneas de selección, de manera que vayamos logrando una adaptación exacta con las diferentes curvaturas y formas de nuestro objeto a seleccionar. Debemos repetir la operación con cada uno de los puntos hasta completar todo el contorno de la imagen.

Para ser más exacto, sobre todo en trabajos de impresión, se recomienda dedicarle bastante tiempo utilizando el soom para lograr una adaptación fluida y bien adaptada a la forma de nuestro objeto.

Como hemos comentado, la gran ventaja de este método, es que vamos a obtener una forma muy limpia, muy depurada, sin riesgo de pixelación o de bordes pixelados. Eso ocurre cuando utilizamos métodos más rápidos como, por ejemplo, el de la "varita mágica". Este que presentamos ahora es un método más trabajoso; pero con el cual logramos, sin duda, un trabajo más depurado y profesional.

Una vez que hemos terminado de ajustar nuestra selección, nos vamos a la pestaña "trazados". Ahí aparecerá nuestro trazado, al que le cambiaremos el nombre; de esta manera se guardará y podremos volver a él más tarde.

El siguiente paso es convertir nuestro trazado en una selección. Para esto, nos vamos al icono "cargar trazado como selección" ubicado en la parte inferior de la ventana "trazado" y con esto hemos convertido nuestro trazado en una selección.

Otra forma de hacerlo es la siguiente: vamos a nuestro trazado, hacemos clic derecho sobre él, y seleccionamos la opción "hacer selección". Nos aparecerá una ventana en la que tenemos la posibilidad de suavizar los bordes de la selección; para esto, modificamos el valor del "radio de desvanecimiento"; con un valor de 2 píxeles será suficiente.

Ahora lo que hacemos es ir a la ventana "capas" y duplicamos nuestra capa. Luego, teniendo seleccionada nuestra copia de capa, nos vamos al menú "selección, le damos clic a la opción "invertir" y luego apretamos la tecla suprimir. Una vez hecho esto desactivamos nuestra capa de fondo y ya podremos ver el resultado

En caso de que el suavizado de los bordes no quedara como deseamos, podemos aumentar o disminuir el valor según nuestra intención; o bien, dejar con valor 0, en caso de que veamos que no es necesario el efecto de suavizado de bordes.

Y bien, una vez concluidos todos estos pasos ya tendremos nuestro objeto libre de su antiguo fondo. De esta manera, y a elección de cada quien, se puede añadir al objeto cualquier tipo de fondo, desde una foto, hasta una capa de color, o bien, realizar ya una edición más avanzada. En este caso le pondremos una nueva capa de fondo de color azul.

Configurando el driver de la impresora

2008-12-07T08:58:00.000-08:00

Aparecerá la ventana siguiente:

Confirma que ésa es la impresora que vas a usar y pulsa en Propiedades, para entrar en las opciones de la impresora:

Como ves, el Modo se ajusta de forma predeterminada en Automático. Cámbialo a Predefinido

y pulsa en el botón que ahora aparece, Más ajustes. Entrarás en una ventana como ésta:

En esta ventana, debes seleccionar en el cuadro Color, Sin ajuste de color. Esto evitará que el driver de la impresora realice por segunda vez la gestión de color, cuando ya la está efectuando el photoshop, lo que provocaría una pérdida de calidad. También aquí debes elegir, como es lógico, el mismo tipo de papel que corresponde al perfil de color escogido (si es que tienes esa posibilidad) y la resolución de impresión. Recuerda que esta resolución no corresponde a píxeles por pulgada, sino a gotas de tinta por pulgada.

Bueno, pues con esto ya se terminan los ajustes de color. Solo queda colocar el papel (el escogido, claro) e imprimir.

2- Desde un programa sin gestión de color

La otra opción es si vas a imprimir desde otro programa que no emplee gestión de color, como Word o ACDSee, el proceso es más simple.

NOTA: la gestión de color de la impresora funciona razonablemente bien si las imágenes tienen el perfil de color incrustado. Asegúrate que al guardarlas desde Photoshop que la casilla de guardar el perfil estaba activada y comprueba que las imágenes tienen ya su perfil de color incrustado.

Luego abre la ventana de impresión y entra en las opciones de configuración de la impresora. Una vez allí, elige el tipo de papel, la resolución de impresión y, de nuevo, escoge Predefinido en el cuadro Modo

Pulsa Mas ajustes y en la ventana Más opciones escoge ICM. Esto activa la gestión de color del driver de la impresora, de forma que utilizará los perfiles de color incrustados en las imágenes para conseguir la mejor correspondencia de colores.

Todo listo. Ya puedes Aceptar esta ventana e Imprimir. Si todo es correcto, deberás ver que los colores se mantienen y el resultado es parecido al de pantalla. Aunque la correspondencia de color será buena, la perfección no es posible de esta forma, ya que cada impresora de un modelo determinado imprime de manera ligeramente diferente a sus homólogas. Si se quiere algo mejor, hay que pensar en invertir en un calibrador de pantalla y un espectrofotómetro de reflexión para crear perfiles de impresora.

Y con esto termina este tutorial sobre la calibración de color. Espero que os haya ayudado.

Ajustes de impresión

2008-12-04T20:39:00.000-08:00

Pasemos ya al apartado impresión. A la hora de imprimir, hay que proceder de dos formas diferentes, en función del programa desde el cual vayas a hacerlo.

1- Desde Photoshop

Al ejecutar el comando Imprimir, aparece la siguiente ventana:

donde debes elegir en el recuadro Espacio de origen, Documento. Éste es el perfil de la propia imagen que aparecerá en esta casilla:

Luego hay que elegir el perfil de destino: el de la impresora. Si tienes una de las Epson listadas anteriormente, podrás escoger ahora uno de los perfiles específicos en función del papel que vayas a usar.

hecho esto ya puedes pulsar sobre Imprimir... y entonces ajustaremos los parámetros de la impresora en su driver.

Aviso de gama (colores no imprimibles) II

2008-12-04T20:08:00.000-08:00

El cambio de colores es algo que hay que asumir, ya que no es posible imprimir sobre un papel (por muy bueno que éste sea) ciertos colores que un monitor sí que puede mostrar. El cambio es, por tanto, obligado. Eso sí, como buenos fotógrafos, nuestro deber es controlar y preveer ese cambio. Una cosa es asumir que va a cambiar y otra muy diferente es no saber cómo va a hacerlo. Lo que aquí explico es precisamente como preveerlo antes de imprimirlo. Como la previsualización no afecta a la edición, podemos modificar la imagen a nuestro gusto mientras mantenemos previsualizada cómo va a quedar.

El cambio de colores depende, lógicamente, de cómo es la imagen (la gama de colores que tiene) y del perfil con el que visualizamos. Si, en vez de utilizar un papel Epson Premium Glossy y una Stylus Photo 890 empleamos la misma impresora y un folio de papel normal y corriente, ya te puedes imaginar que el cambio será mucho mayor. Esto vendrá provocado porque un simple folio no es capaz de reproducir la gama tonal de un papel especial para usos fotográficos.

Sin previsualización.

Previsualizando en el perfil Epson 890 folio sencillo.

Aviso de gama de colores no imprimibles sobre el folio.

Previsualización de la impresión sobre folio SIN USAR PERFILES de color.

Es curioso, verdad?. Sorprende que se puede llegar a conseguir unos colores no demasiado malos sobre un folio normal y corriente... Eso sí, como podrás ver, mientras que al imprimir la imagen empleando perfiles se consigue una gama de color más que aceptable, sin usarlos, el resultado es un auténtico desastre.

Aviso de gama (colores no imprimibles)

2008-11-27T19:24:00.000-08:00

Así, a primera vista no se aprecian grandes cambios. No es que no los haya; por supuesto los hay, pero son pequeños. Tampoco es fácil apreciarlos a simple vista, pero Photoshop dispone de una función muy útil para mostrar claramente esos cambios: el aviso sobre gama (que no Gamma). Para ello, en el menú Ver, se activa la opción Avisar sobre gama:

Y para que puedas comparar tranquilamente la diferencias entre estas tres últimas imágenes, experimenta con el siguiente cuadro:

Previsualizando en el perfil Epson 890 - propósito relativo colorimétrico.

Sin previsualización.

El propósito de conversión

2008-11-27T19:19:00.000-08:00

Luego hay que elegir el propósito de conversión entre perfiles. El más utilizado es el relativo colorimétrico, aunque depende del tipo de imagen que se trate. Como esto es un tema que excede este tutorial, no entro a explicar cómo es cada uno de ellos, aunque no descarto hacer un futuro curso para ello. En este caso ( y en muchos otros) he escogido el Relativo colorimétrico porque, aunque con éste propósito cambian sólo algunos colores y se pierde la interrelación entre ellos, lo prefiero así.

Con el perceptual se intenta mantener la interrelación entre colores con un inconveniente que a veces es grave: si un color saturado no se puede imprimir se reduce toda la gama hasta que se pueda imprimir aquél color. Esto produce una clara reducción de la viveza de la imagen en ocasiones.

Visto lo visto, lo mejor es probar cada uno de ellos y elegir.

Casi siempre conviene activar la casilla de Compensación de punto negro, porque casi siempre el negro del perfil de destino es menor que el de origen. Esto se nota tanto más cuanto peor es el papel usado.

Pulsa OK y en ese momento ya puedes ver en pantalla cómo quedará el resultado (nota que en la barra de título de la imagen aparece una referencia a cómo se está previsualizando):

Previsualizando la salida impresa

2008-11-26T12:22:00.001-08:00

Lo que ahora vamos a ver es cómo Photoshop puede mostrarnos una simulación del resultado impreso en pantalla. Esto es utilísimo para evitar más tarde sorpresas. Ya dentro de photoshop y con la imagen abierta como, por ejemplo, con este bodegón especialmente preparado para la ocasión:

La imagen se encuentra en el perfil H-RGB 220 Generic PC. Ve al menú Vista > Ajuste de prueba > Personalizar:

Con esto se puede previsualizar como van a quedar los colores en la impresión final sobre papel, gracias a que Photoshop es capaz de hacer simulaciones en el perfil de impresora para mostrarlos en pantalla. En la ventana que aparece:

debes elegir el perfil de salida, es decir, el de la impresora (y si aparece el tipo de papel que vayas a utilizar, también).

Ajustes al imprimir (con una Epson)

2008-11-26T12:21:00.000-08:00

Llega el momento de imprimir una foto y nos comienza a entrar el sudor frío solo de pensar que los colores no van a salir exactamente igual que como los vemos en pantalla... y eso suele ser debido a que no ajustamos bien los parámetros de perfiles de color al imprimir.

Lo primero que hay que comprobar es si nuestra impresora utiliza perfiles de color. Si no los utilizase (cosa rara en Epson), entonces no sirve de nada lo que explico en adelante. Si posees una de las que ves en la siguiente tabla, estás de suerte porque, aparte del que tendrás ya instalado, Epson ha publicado perfiles específicos para cada tipo de papel, que puedes descargar aquí:

EPSON Stylus Photo 2000P
EPSON Stylus Photo 790
EPSON Stylus Photo 810
EPSON Stylus Photo 890
EPSON Stylus Photo 895
EPSON Stylus Photo 950
EPSON Stylus Pro 10000
EPSON Stylus Photo 1290

Para instalar estos perfiles, que incluyen varios tipos de papeles, debes descomprimirlos en la carpeta de perfiles ICC del SO, que son:

"C:/WINNT/system32/spool/drivers/color" para Windows 2000
"C:/Windows/system32/spool/drivers/color" para Windows XP
"C:/Windows/system/color" en Windows 95,98 y Me.

Si no posees una de estas impresoras, debes saber que al instalar los drivers de la impresora, se instala un único perfil en la misma carpeta que ves aquí.

Consultas de diferencias de perfil

2008-11-26T10:53:00.000-08:00

Hecho esto, verás que cada vez que abras una imagen dentro del Photoshop y no tenga un perfil incrustado o el que tiene no es el de trabajo, serás obsequiado con una pregunta.
Si la imagen no tiene perfil, verás esto:

donde se te ofrecen tres opciones bastante claras. Tal como he explicado antes, siempre se le debe asignar su perfil de origen. En este caso, al ser una imagen proveniente de una diapositiva escaneada en un Epson 4870, la opción correcta es la que ves marcada. Si, por ejemplo, hubiese sido convertida desde éste al perfil H-RGB 220, entonces habría que asignarle el H-RGB 220.
Activando la casilla que hay debajo de esta tercera opción, Photoshop convertirá automáticamente la imagen al perfil de trabajo, lo que resulta muy útil para ahorrarse la posterior conversión manual. Conviene, por tanto, dejarla activada.

Si al abrir una imagen tiene un perfil incrustado pero no es el de trabajo, entonces verás esto:

En este caso siempre se debe escoger la primera o la segunda opción, en función de si queremos mantener la imagen en su perfil original o directamente convertirla al de trabajo. De entrada las dos son correctas; la diferencia estriba en si queremos retocarlas en uno u otro perfil.

NOTA: El perfil de un escáner o una cámara digital no suele ser adecuado para la edición (retoque) de imágenes. Es preferible siempre hacer una conversión a un perfil colorimétricamente más correcto.

Una pequeña ayuda que conviene tener siempre a la vista es la información del perfil actual de la imagen. Para ello, en la barra de estado de Photoshop, haces clic en el pequeño triángulo negro y seleccionas:

y podrás ver justo a la izquierda del triángulo el perfil actual de la imagen en todo momento.

Elegir el perfil de trabajo RGB y los H-RGB II

2008-11-25T22:10:00.001-08:00

NOTA: Puedes ver una página experimental (una de las poquísimas en Internet de este tipo) en la que los perfiles de color están activos. Esto te permitirá ver la foto de la rosa con colores mucho más reales gracias a que se emplean los perfiles de color respectivos en cada caso.

En la tabla que ves justo encima de estas líneas, simplemente he tratado de simular el efecto de los perfiles, pero en la página experimental no están simulados, sino que realmente trabajan. Funciona en PC con Windows (usuarios de MAC clic aquí), siempre y cuando tengas los tres perfiles instalados.

Si no te funciona (se verían las tres fotos iguales), comprueba que:
1- Estás usando Internet Explorer 5 o superior con Windows 2000, XP o 2003.
2- Tienes los siguientes archivos instalados en la carpeta de perfiles: "sRGB Color Space Profile.icm", "AdobeRGB1998.icc" y "H-RGB_220_genericPC-D65_Trinitron.icm".
3- Usuarios de MAC OS X: Ve al menú preferencias del Internet Explorer y activa la siguiente casilla:

La segunda ventaja del H-RGB es que al corresponderse perfectamente con el más habitual de los monitores (el de tubo Trinitron), tiene una gama de colores más correcta que el sRGB y no adolece del problema en los rojos del Adobe 1998.
La tercera es que es gratuito y puedes usarlo cuantas veces quieras, con la única condición de respetar su autoría, al igual que todos los demás contenidos de esta web.

Con esto ya se tiene configurado el aspecto más importante: el perfil de edición RGB. Seguidamente hay que elegir las siguientes opciones:

1- Perfil CMYK: Ajústalo a Euroscale Coated v2, aunque sólo es útil al llevar fotos a imprenta o similares. Incluso en ese caso, es mejor dejar que sea la imprenta la que convierta a CMYK.

2- Perfil Gris: Gamma 1,8. La gamma 1,8 va bien porque muchos tipos de impresión tienen una gamma semejante a ésta y esto hará que al imprimir en blanco y negro y sin gestión de color (no existen perfiles para blanco y negro) se asemeje más al resultado final.

En fin, que debe quedar al final más o menos así:

Nota: la última casilla, Fusionar colores usando gamma 1,00 conviene activarla para que al acoplar capas, la fusión de colores sea colorimétricamente correcta. Ya se puede pulsar en Aceptar para dejar correctamente configurado.

Elegir el perfil de trabajo RGB y los H-RGB

2008-11-25T22:09:00.001-08:00

En un mundo ideal, escogeríamos el perfil de nuestro monitor como perfil de edición RGB, pero las cosas no funcionan siempre del modo que sería ideal. El perfil que debemos poner aquí es aquél al que deberíamos convertir todas nuestras imágenes para luego editarlas y tiene que ser un buen perfil de edición.
Photoshop ya se encarga (internamente) de convertir las imágenes de este perfil al de nuestra pantalla (lo reconoce a través de la ventana de gestión de color de Windows en las propiedades de pantalla), con lo cual podemos estar tranquilos, que los colores se verán bastante bien siempre y cuando el monitor esté correctamente calibrado.

Aunque muchos usuarios escogen sRGB o Adobe 1998, he comprobado que ninguno de los dos son buenos perfiles para edición. El primero puede ser un buen perfil para guardar en el último paso las imágenes para pagina web, pero no para usar como genérico porque tiene una gama de colores pequeña (mucho menos que lo que capta una cámara digital o un escáner). El segundo, curiosamente, falla más que una escopeta de feria en la gama de los rojos. La explicación es que tiene definidos los primarios dentro del perfil con una ligera desviación con respecto a los primarios Trinitron o P22-EBU, que son los dos que predominan en el mercado y que su gama es muy amplia y Photoshop no consigue representarla bien en pantalla.

En ese sentido, he desarrollado unos perfiles de edición propios que, aunque con una gama ligeramente mayor a la de sRGB, ofrecen ciertas ventajas. Puedes descargarlos pinchando aquí:

H-RGB 220 Generic PC - H-RGB 180 Generic MAC

Descárgalo, descomprímelo, cópialo en tu disco duro e instálalo. Para ello, en Windows haz clic derecho sobre él, eliges la opción Instalar el perfil y listo:

En MAC OS 9, cópialo dentro de la carpeta System/Library/Colorsync/Profiles y en MAC OS X, dentro de la carpeta Library/Colorsync/Profiles.

Y, ¿cuáles son las ventajas que me ofrecen estos perfiles?. Bueno, la primera se ve cuando recibimos una imagen que tenemos que retocar y no trae perfil incrustado. El eterno dilema. ¿Y ahora qué hago con ella?. Si haces una rápida prueba entenderás porqué lo digo. Coge una imagen cualquiera que no tenga perfil o descarga alguna de internet o de esta página. Al abrirla en Photoshop verás que te pregunta qué perfil le quieres asignar.

Prueba a asignarle uno, luego otro, y luego otro y comprobarás que cada vez la visualización es diferente. Más aún, revisa el histograma o los niveles y quedarás atónito al comprobar que éstos no cambian en absoluto entre uno y otro perfil. ¿Porqué?. Porque el histograma NO determina cómo se ve esa imagen; eso lo determina el perfil. Por tanto, hay que tener mucho cuidado con el que le asignamos.

La regla de oro es la siguiente: siempre hay que asignarle el perfil de su origen. Si su origen fue un escáner, el perfil del escáner (encontrarás más información aquí, en el curso de escáner). Si fue una cámara, el perfil de la cámara. Si alguien posteriormente la editó y convirtió a un perfil de edición, entonces hay que asignarle ese perfil de edición.

La pregunta del millón surge inmediatamente: ¿y si mi cliente (que es quién la ha originado) no tiene ni la más "pajolera" idea de lo que es un perfil?. ¿Y si la he descargado de internet?. La forma de proceder es diferente en cada caso.
En el primero, la solución puede ser bastante compleja o increíblemente sencilla, depende de muchos factores (y su explicación excede de este tutorial) y en el segundo se resume en pocas palabras: asignar un perfil de monitor de PC o de MAC.

Haz la prueba. Bájate esta foto*:

*: Si usas un MAC, con la prueba siguiente verás exactamente lo mismo que en un PC, al funcionar los perfiles de color de la misma forma. Pero si quieres crear tus contenidos para web, utiliza el H-RGB Generic MAC.

Está comprimida en formato ZIP. Si no sabes cómo se descomprime, pincha aquí para ver cómo. Asígnale el perfil sRGB, y juzga, luego asígnale el AdobeRGB1998 y finalmente el H-RGB 220. Verás que con el Adobe 1998 se pierden muchos matices, además de que parece que esté al rojo vivo:

con sRGB

con Adobe 1998

con H-RGB 220

Configurando las preferencias de color en Photoshop

2008-11-25T22:08:00.001-08:00

Para configurar Photoshop adecuadamente tenemos que entrar en la ventana de ajustes de color. Lo abrimos, vamos al menú Edición y pulsamos en Ajustes de color, con lo que aparecerá esta ventana:

Donde verás (si te ha aparecido exactamente así) que la gestión de color está desactivada. En primer lugar activa el Modo avanzado:

Y seguidamente configura el valor más importante de todos: la activación de las normas de gestión de color:

tenemos dos opciones: cambiar a Mantener perfiles incrustados o Convertir a perfil de trabajo según nuestra preferencia. Yo suelo elegir la primera, aunque la elección no modifica nada importante. Siempre y cuando actives las casillas que hay justo debajo de estas tres listas, Photoshop te preguntará qué hacer al abrir una imagen y encontrarse que ésta no tiene perfil o es diferente a tu preferido (se explica más adelante), que configuraremos ahora mismo.

Los perfiles preferidos o "de trabajo"

Bien, ahora vamos a escoger los perfiles de trabajo por defecto. En el caso del perfil RGB, verás que en la lista desplegable salen un montón de perfiles, incluido el de tu monitor:

InIntroduccion a la Gestion de Color

2008-11-25T21:55:00.000-08:00

Con este tutorial aprenderás cuáles son los pasos a seguir para configurar adecuadamente Photoshop para que utilice adecuadamente los perfiles de color, especialmente al imprimir fotografías con la impresora. La gestión de color es necesaria para poder controlar el color de nuestras fotografías y evitar el conocido problema de que cuando las llevamos a otro ordenador o las imprimimos se ven de forma diferente. Esto se soluciona, por un lado, calibrando bien el monitor y por otro usando y configurando correctamente los programas que usamos para que utilicen correctamente los perfiles de color especialmente tanto cuando visualizamos como cuando imprimimos.

NOTA: todas las capturas están hechas en Photoshop CS.

Todo lo explicado en este tutorial funciona razonablemente bien, siempre y cuando se cumplan las siguientes condiciones:
1- Debes tener el monitor correctamente calibrado y en un entorno con una iluminación adecuada. Por otra parte, aunque no es imprescindible, sí es muy recomendable configurar el color de todas las ventanas de Windows a gris medio, como puedes ver en todas las capturas de este tutorial. Consulta mi tutorial de calibración del monitor para más información.
2- Debes tener correctamente instalada tu impresora y ésta debe tener al menos un perfil de color suministrado por su fabricante (con las Epson siempre es así).

Para comenzar, hay que configurar adecuadamente los ajustes de color internos del programa Photoshop. Esto servirá para indicarle cómo debe tratar el color al hacer ciertas operaciones con él.

Cómo cambiar el color de los ojos en Photoshop

2008-11-16T18:05:00.000-08:00

En este curso vamos a aprender a cambiar el color de los ojos con una técnica no destructiva. Emplearemos una capa de ajuste superpuesta a la imagen, sobre las que haremos las modificaciones pertinentes sin dañar nuestra foto original.

Una vez tengamos nuestra fotografía ya en Photosho, hacemos los iguiente: vamos al icono "nueva capa de relleno o ajuste" ubicada en la parte inferior de la ventana "capas". Hacemos clic en ella y luego en la opción "tono / saturación" y le damos aceptar.

De esta forma hemos creado una capa de ajuste de tono y saturación con la que modificaremos la parte específica de nuestra foto; en este caso, los ojos.

A continuación, una vez tengamos seleccionada la capa de tono y saturación, vamos a la barra de herramientas y seleccionamos la herramienta marco elíptico (ctrl. + m). Luego nos vamos hacia la fotografía y hacemos un soom en el la parte del ojo; nos posicionamos justo al centro del iris y, con las teclas Alt + shift apretadas, generamos, arrastrando con el Mouse, un circulo desde el centro hacia fuera, de manera que tengamos seleccionado todo el ojo. Podemos pasarnos un poco de manera que selecciones un espacio un poco más amplio que el ojo mismo, para poder trabajar mejor.

Lo siguiente que debemos hacer es invertir la selección que hemos realizado. Para esto, no vamos al menú "selección" y damos clic en la opción "invertir".

Ahora debemos pintar nuestra capa de ajuste de color negro. Tomamos la herramienta "bote de pintura" y con el color negro seleccionado damos clic en nuestra capa de ajuste.

Luego, seleccionamos la ventana "canales" y en ella activamos la capa de tono y saturación. Y volvemos a la ventana "capas".

En caso de que hayamos seleccionado un área que no vayamos modificar, tomamos la herramienta "pincel" y coloreamos de negro esas partes que no queremos modificar. Tengamos en cuenta que sólo las partes en las que se transparenta la imagen serán modificadas.

Ahora, para suavizar los bordes de nuestra selección, nos vamos al menú "filtro", ingresamos a la opción "desenfocar" y damos clic en la sub-opción "desenfoque gaussiano"; en ella ingresamos un "radio" de 4 píxeles. Así habremos obtenido unos bordes más suavizados.

Luego, vamos a la ventana "canales", deseleccionamos nuestra capa de tono y saturación y luego volvemos a la ventana "capas". En la capa de tono y saturación hacemos doble clic; se abrirá una ventana en la que tenemos la opción de modificar "tono", "saturación" y "luminosidad" de nuestra selección, que en este caso es el ojo.

Modificando los niveles de estos tres elementos podemos, a gusto, cambiar el color y en general todo el aspecto del ojo.

De esta manera habrás logrado modificar el color de los ojos. Lo podrás modificar cuantas veces quieras y en el color que desees, porque con esta técnica, mediante el uso de una capa de ajuste, hemos mantenido intacta nuestra fotografía original.

Photoshop. Efecto marco difuminado en tus fotografías

2008-11-16T17:00:00.000-08:00

En este vídeo cortesía de VideoTutos.com vamos a aprender a realizar un efecto de borde o marco difuminado sobre una imagen o fotografía, logrando el mismo efecto mediante dos técnicas distintas, que ahora pasamos a explicar.

Empecemos entonces por la primera técnica:

Abrimos el Photoshop y cargamos la imagen o fotografía de nuestra elección.

Agreguamos una nueva capa dando clic en el botón de "nueva capa". Ahora -asegurándonos previamente de que, en la barra de herramientas, el recuadro para la configuración de color de fondo esté de color negro- seleccionamos la capa que anteriormente habíamos creado y pulsamos Ctrl+backspace (espacio atrás); de esta manera, la nueva capa quedará de color negro.

Luego, tomamos la herramienta de selección rectangular y hacemos un recuadro sobre nuestra imagen (no tiene que ser un recuadro demasiado exacto). Después nos vamos al menú "select" (selección) y damos clic en la opción "feather" (perfeccionar borde); se nos abrirá una ventana en la que debemos colocar un radio de 30 píxeles (el efecto puede variar de acuerdo a la resolución de la imagen con la que estemos trabajando).

Hecho esto, veremos que nuestra selección tiene ahora las esquinas redondeadas. Lo siguiente que debemos hacer es pulsar la tecla "Supr" (suprimir) con lo cual hemos eliminado el color negro del área de nuestra selección. Así, hemos logrado que alrededor de nuestra imagen haya quedado un borde o marco difuminado, como una sombra, que da el efecto de una foto "del recuerdo".

Ahora vamos a realizar el mismo efecto sobre nuestra foto; pero con una técnica distinta:

Primeramente presionamos la tecla F12 para volver la imagen a su estado original.

Comenzamos ahora esta nueva técnica con el siguiente paso:

Nos aseguramos que el recuadro para configurar el color de fondo (en la barra de herramientas) esté con el color negro. Hecho esto, tomamos la herramienta "cortar", y seleccionamos por todo el contorno de la imagen; luego, estiramos esta selección por la parte de abajo de la imagen, más o menos en un 10%; le damos "enter", y de esta manera habremos creado un reborde o franja negra en la base de nuestra imagen.

Ahora nos vamos a la paleta "layers" (capas) y creamos una nueva capa de ajuste; en este caso debemos seleccionar una capa de ajuste de "level" (niveles). Al hacer esto se nos abrirá un cuadro de control de los niveles de color. Lo que hacemos ahora es arrastrar el deslizador de color blanco totalmente hacia la izquierda, hasta que toda la imagen se torne de color negro, y le damos clic en "OK".

Hecho esto, nos ubicamos sobre nuestra capa de ajuste, en la paleta de "layers" (capas), y como con la anterior técnica, tomamos la herramienta de selección rectangular y realizamos una selección en forma rectangular sobre nuestra imagen. Luego, nos vamos al menú "select" (selección) y damos clic en la opción "feather" (perfeccionar borde), en la cual volvemos a colocar los mismos 30 píxeles de radio, y damos clic en "OK".

Luego, estando ubicados, una vez más, en la capa de ajuste, presionamos la tecla "X" de manera que el color negro, que lo teníamos como color de fondo, pase ahora como color frontal. Una vez hecho esto presionamos Ctrl+backspace (espacio atrás), deseleccionamos, y así habremos obtenido un contorno o marco difuminado sobre nuestra fotografía, es decir, el mismo efecto que con la técnica anterior.

Sin embargo, si bien hemos logrado el mismo efecto que con la anterior técnica, en este caso hay una diferencia y una ventaja:

En este caso tenemos la opción ventajosa de ingresar, en la capa de ajuste, al cuadro de control de los niveles de color de la imagen, y jugar con el color de la sombra que hemos creado alrededor de nuestra imagen (con la técnica primera el color del borde no se podía cambiar a menos que, al comenzar el proceso, se elija otro color). Y además, en el reborde o franja que en esta segunda técnica creamos en la base de la fotografía, podemos añadir el texto que creamos conveniente de acuerdo a nuestra imagen (esto es a elección de cada quien).

Y bien, de esta manera hemos realizado un efecto de sombra en el borde de nuestra fotografía, logrando el efecto deseado mediante dos técnicas distintas.

Espero que les haya gustado esta fácil técnica que nos permite darle un nuevo aspecto a nuestras imágenes, adaptándolas a lo que con ellas queremos expresar.

Dibujando un Codigo de Barra

2008-11-06T17:13:00.000-08:00

A continuación vamos a enseñarte a dibujar un Código de Barras mediante unos sencillos pasos:

Primeramente creamos un documento nuevo de 400 píxeles de ancho y 200 píxeles de alto, con una resolución de 72 cm/píxeles. Importante es que nos aseguremos que en la opción "Color de fondo" (Background color) tengamos seleccionada la opción "Trasparente".

Luego tomamos la herramienta de forma rectangular y nos aseguramos que tengamos seleccionada la opción "Relleno de píxeles" (Fill píxels). Creamos ahora una nueva capa. Y sobre esta nueva capa -cuidando, primero, que nuestro color frontal sea el blanco- trazamos un rectángulo.

Ahora nos vamos al menú "Filtro" (Filter), ingresamos en Ruido (Noise) y seleccionamos la opción "Añadir ruido" (Add Noise) y en su cuadro de control seleccionamos las opciones de "Guasiano" y "Monocromático" en un rango de 400 %. Damos clic en "OK".

Luego, tomamos la "Herramienta Marco fila única" (Single Row Marquis Tool), nos ubicamos en la esquina superior derecha de nuestro rectángulo y damos clic. Luego presionamos Ctrl+T y estiramos la selección hasta el extremo inferior del rectángulo logrando así el efecto del Código de Barras. Presionamos "Enter" y Ctrl+D para deseleccionar.

Ahora que tenemos ya el Código de Barras, nos queda agregarle los números al pie de las barras. Para esto tomamos la herramienta de texto y escribimos una serie de números que abarquen el ancho del rectángulo y lo ubicamos bien.

Y ya está... Hemos logrado nuestro Código de Barras fácil y rápidamente.

Modos de Fusion en Photoshop

2008-10-29T20:06:00.000-07:00

Es la manera en que se mezclarán unos colores con otros. Se podrá elegir uno de ellos en cualquier herramienta de dibujo.

* Normal: es el usado con más frecuencia. El color de la herramienta tapa completamente el gráfico.

* Disolver: igual que el normal pero los pixels se mezclan de forma aleatoria dejando huecos.

* Detrás: idéntico al modo normal, pero solo pintará donde haya zonas transparentes.

* Multiplicar: el valor numérico del color con que pintemos, el frontal, se multiplicará por el valor numérico del color de la imagen de fondo. Se suelen conseguir colores oscuros.

* Trama: funciona igual que el anterior pero se multiplica por valores negativos. Resultando así colores claros.

* Superponer: los colores se mezclan mientras las luces y sombras se respetan.

* Luz suave: dependiendo del tono del color elegido se generan resultados oscuros o claros.

* Luz intensa: dependiendo de la luminosidad (la cantidad de gris) del color el dibujo se aclara u oscurece el resultado.

* Sobreexponer color: los colores se aclaran y el gráfico se hace más luminoso. Si se usa en zonas claras se generan zonas casi blancas, si se aplica en zonas oscuras casi no se nota el efecto.

* Subexponer color: los colores de fondo se hacen más oscuros. No se nota en el negro y blanco.

* Oscurecer: si el color con que se pinta es más oscuro que el de fondo, los pixels se pintarán de este color, si el fondo es más claro no se modificará el fondo.

* Aclarar: al contrario que el modo anterior.

* Diferencia: busca el valor de luminosidad del píxel de fondo, y el resultado será la diferencia con el frontal o a la inversa dependiendo de cuál tiene mayor valor.

* Exclusión: igual que el modo anterior pero con resultados más suaves. Si se pinta con blanco se obtiene el negativo de la imagen, pero si se pinta con negro no ocurre nada.

* Tono: el resultado depende de la luminosidad y saturación del color de fondo, y del tono y color con que se pinta.

* Saturación: no se notarán los efectos en zonas sin color. Se conservará la luminosidad y tono del documento y se sumará la saturación del color con que se pinte.

* Color: tomará la luminosidad del documento de fondo y la saturación y tono los toma del color frontal.

* Luminosidad: toma el tono y saturación del documento y la luminosidad del color de fusión. Es el efecto contrario al que produce el modo anterior.

Efecto botón metalizado con Photoshop

2008-10-28T16:44:00.000-07:00

A continuación te enseñaremos una técnica para crear un botón en un estilo metalizado.

Y empezamos por crear un nuevo archivo: vamos al menú "file" (archivo) y a la opción "new" (nuevo). Se nos abrirá una ventana en la que ponemos una anchura de 600 píxeles, una altura de 500 píxeles y una resolución de 72 píxels/cm. Presionamos "OK".

Lo que hacemos ahora es tomar la herramienta de "formas vectoriales" y escogemos el rectángulo con las puntas redondeadas. Luego nos aseguramos que, en el menú contextual de las formas vectoriales, esté seleccionada la segunda opción (paths / trazados).

Ahora que tenemos configurada nuestra herramienta, procedemos a trazar sobre nuestro documento en blanco lo que consideramos será un tamaño y proporción adecuados para nuestro botón.

Hecho esto, tomamos la herramienta "paths" (trazos), damos clic derecho sobre nuestra figura y seleccionamos la opción "make selection" (hacer selección); y en aquella ventana, sin modificar dato alguno, damos clic en "OK".

Luego tomamos la herramienta "gradient" (degradado). En el menú contextual seleccionamos el gradient o degradado que se muestra en el vídeo. Hecho esto, trazamos una línea vertical cruzando todo el alto de nuestra imagen o figura; de esta manera se le aplicará el degradado. Y, por último, presionamos Ctrl+D para deseleccionar.

Lo siguiente es crear una nueva capa. Luego, tomamos la herramienta "pencil" (lápiz) que está en el grupo de los pinceles, en la barra de herramientas, y hacemos lo siguiente:

En el sector derecho de nuestra imagen trazamos (presionando la tecla "shift") una línea vertical de color blanco. Luego creamos una nueva capa y trazamos otra línea vertical de color negro, casi medio píxel a un lado de la línea blanca.

Lo siguiente es convertir las dos capas correspondientes a las dos líneas que acabamos de crear en una sola capa. Para esto, seleccionamos una de las capas de nuestras línea recién creadas (la que se halle más arriba en la paleta "layers" o "capas") y presionamos la combinación de teclas Ctrl+E.

Ahora que hemos convertido las dos capas en una sola, duplicamos esta última presionando Ctrl+J. A continuación arrastramos la capa duplicada hacia el extremo contrario de manera que tengamos un par de líneas (blanca y negra) tanto en un extremo como en el otro de nuestra figura.

Ahora es tiempo de agregar nuestro texto:

Seleccionamos la herramienta de texto. Escribimos sobre nuestro botón el texto de nuestra elección y lo acomodamos al centro, o en la posición que se prefiera, y le damos "enter".

Ahora seleccionamos nuestra capa de texto y, en la paleta "layers" (capas), seleccionamos la opción "overlay" (superponer). De esta manera tenemos ya nuestro botón metalizado finalizado. Sin embargo, podemos variar el aspecto de tonos plateados que tiene nuestro botón agregándole el color o tono que se quiera.

Para esto nos vamos al menú "layers" (capas), seleccionamos "flaten image" (acoplar imagen). Luego, nos vamos al menú "image" (imagen), ingresamos en "ajustes" y seleccionamos la opción "hue/saturation" (tono/saturación). Se nos abrirá un cuadro de control; activamos la opción colorize (colorear), y ahora sí podremos modificar los valores que ahí se indican hasta conseguir el color deseado para nuestro botón.

Ahora sí hemos conseguido nuestro botón metalizado en distintos tonos.

...luz, sombra y listo

2008-10-22T22:19:00.003-07:00

Con la herramienta burn (oscurecer) y dodge (aclarar) terminamos nuestro dibujo al carboncillo.

Debe quedarles algo así. ¿Verdad?

Eso es todo, amigos y recuerden:

...que si yo puedo hacerlo, ustedes también.

Si tuvieran alguna pregunta, pueden escribirme y encantado les contestaré.

Un abrazo,

Vidal

Un poquito de blur...

2008-10-22T22:19:00.001-07:00

... usamos la herramienta blur para fundir diversos tonos.

Utilización del dedo...

2008-10-22T22:18:00.002-07:00

Utilizamos la herramienta smudge (dedo) para unificar los tonos.

Aplicamos...

2008-10-22T22:18:00.001-07:00

Aplicación del filtro artístico Paint Daubs (pinceladas)

Ajustamos...

2008-10-22T22:15:00.002-07:00

Ajustamos britness and contrast (brillo y contraste).

Aumentamos la calidad...

2008-10-22T22:15:00.001-07:00

Aumentamos calidad a la misma, ajustando los levels (niveles) de forma personal.

Seleccionamos una buena fotografía

2008-10-22T22:14:00.000-07:00

Abrimos la fotografía de la artista Aria Giovanni y duplicamos la capa.

Colorear una foto en blanco y negro

2008-10-20T19:46:00.000-07:00

En realidad el efecto es convertir en blanco y negro ciertas zonas de un grafico.

Empieza con un fichero grafico que contenga la imagen sobre la que vamos a crear el efecto.
Dupilca la imagen (Imagen/Duplicar...)

Esta imagen duplicada la pasaremos a blanco y negro (Imagen/Modo/Escala de grises). Seleccionamos todo (Seleccisn/Todo) y lo copiamos (Edicisn/Copiar).

Ahora debemos volver a la imagen en colores. Abre la paleta de capas (Ventana/Mostrar Capas), y crea un nueva capa haciendo click sobre el icono de nueva capa . Pega en ella la foto en b/n que copiamos (Edicisn/Pegar).

Con las herramientas de dibujo (yo utilici el lazo ), crea una seleccisn y posteriormente suprmmela (Tecla Supr o Edicisn/Cortar). Si entre la foto en color y la foto en b/n hubiese otra capa amarilla, la seleccisn cortada se verma de esta forma.

Repite la operacisn para cada zona en color que deseas ver, cortando ese trozo de la foto en blanco y negro.

Acabados con Texturas en Photoshop

2008-10-12T19:34:00.000-07:00

Para conseguir este acabado no hay un método único. Con herramientas como Photoshop podemos seguir muchos caminos diferentes, y la diferencia entre cada uno de ellos básicamente consistirá en la simplicidad de su uso y la calidad del resultado obtenido.

En este artículo voy a recoger el que creo que es uno de los mecanismos más sencillos para conseguirlo. La técnica consiste en fusionar la foto original con otra que contenga una textura gastada y jugar con el modo de fusión de la capa de la textura y su opacidad, hasta conseguir el resultado deseado.

Por tanto, necesitaremos, además de nuestra foto original sobre la que queremos aplicar el efecto, otra foto con la textura deseada.

Los motivos con los que conseguir estas texturas están por todas partes a nuestro alrededor: paredes de hormigón, paredes con pintura desconchada, óxido...

Siguiendo la Ley de Murphy, seguro que mientras lees esto comienzas a mirar a tu alrededor y no encuentras nada que puedas fotografiar y utilizar como textura. No te preocupes. En Internet puedes encontrar librerías de fotos de texturas que puedes utilizar gratuítamente.

No obstante, y si ves que te gusta la técnica, te recomiendo que en el futuro, cuando vayas por ahí con tu cámara, aproveches para fotografiar texturas que te puedan resultar atractivas para poder componer tu propia librería de texturas y conseguir de ese modo dar un toque mucho más personal a los acabados de tus fotos.

Dando textura a la foto

Lo primero que haremos es elegir la foto sobre la que vamos a trabajar y la textura a aplicar.

Una vez tenemos identificadas la foto original y la foto con la textura que queremos utilizar, abrimos con Photoshop la foto original. Abrimos también la foto de la textura, y la copiamos y pegamos sobre la original para poder trabajar con ella como una nueva capa.

Hecho esto, ha llegado el momento de jugar con el modo de fusión. Puedes probar con cualquier modo de fusión, aunque te recomiendo que empieces por los modos de fusión Oscurecer, Multiplicar o Luz Suave o Fuerte.

Cuando creas que tienes el modo de fusión que mejor le va a la foto, ajusta la intensidad del efecto con la opacidad de la capa.

También puedes aplicar una máscara de capa para que la textura no se aplique sobre toda la foto si no te interesa. Tal vez haya algún detalle concreto en el que no quieras que se aplique. Con las máscara de capa lo puedes hacer.

Trucos para trabajar con texturas en Photoshop...

No quería cerrar el artículo sin darte un par de pistas más para trabajar esta técnica, aunque puedan parecer lógicas.

1: Si estás trabajando en blanco y negro, pasa también a blanco y negro las texturas. Si no lo haces, rápidamente te darás cuenta de que el efecto no es el deseado.

2: Muchas veces las texturas son algo pobres y no se obtiene el efecto deseado. Prueba a editar los niveles de la textura o a ajustar su contraste para conseguir un efecto más pronunciado.

3: ¿Habías pensado que puedes aplicar varias texturas a la vez? Estamos trabajando por capas. Prueba a utilizar varias texturas a la vez con tu foto y juega con distintos modos de fusión y opacidad para cada una de ellas.

Efecto Blanco y Negro con Photoshop

2008-10-12T19:25:00.000-07:00

Este método es bastante sencillo de aplicar. Para ello abrimos la imagen original (en color), y sobre ella vamos a crear sendas capas de ajuste de tipo Tono/Saturación.

Las capas se crean mediante la aplicación del menú Capas -> Nueva Capa de Ajuste -> Tono/Saturación.

Una vez creadas, en la ventana de capas debemos ver tres capas; la imagen original y las dos capas creadas.

Seleccionamos la capa de Tono/Saturación que ha quedado en el medio de las tres y cambiamos el modo de fusión, que por defecto será Normal, a Color.

Ahora seleccionamos la segunda capa (la que ha quedado en la parte superior) y bajamos la saturación a -100.

Con esto veremos una imagen en blanco y negro. Es ahora cuando realizaremos los ajustes para obtener el blanco y negro que realmente nos interesa.

Para ello, editamos las propiedades de la primera capa de tono/saturación (la que ha quedado en el medio de las tres) y empezamos a jugar con los controles de Tono, Saturación y Luminosidad. En la pantalla iremos viendo cómo varía la imagen resultante según combine,mos los parámetros. Hacemos pruebas hasta que el resultado nos satisfaga.

Cómo hacer en Photoshop un filtro de densidad neutra degradado

2008-10-06T17:17:00.000-07:00

Llevo ya varios años trabajando digitalmente y no he olvidado las razones de ello ni por un minuto. Cuando aprendí a trabajar en el cuarto oscuro me asombre de lo que se podría conseguir si se tenía la paciencia y el tiempo suficientes —por no mencionar los conocimientos—.

Ahora encuentro interesante cualquier técnica que me permita seguir digitalmente los procedimientos básicos de laboratorio que llegué a conocer y apreciar. El hecho de que se puedan ejecutar mucho más deprisa y con un grado de exactitud que nunca fue posible en el cuarto oscuro, le añade para mi mucha más enjundia. No mencionaré la ventaja de no tener que aspirar productos químicos… Aunque a veces me entre la tentación de poner un trozo manguera entre el tubo de escape de mi coche y mi mesa de trabajo sólo por nostalgia.

He leido con gran interés los artículos publicados en el sitio The Luminous Lanscape sobre el desenfoque gaussiano y la máscara de contraste. Son dos grandes recursos que uso con bastante frecuencia. Sin embargo, siempre me he preguntado como duplicar en Photoshop de forma sencilla el efecto de un filtro de densidad neutra degradado. Estos filtros —que son una herramienta de uso obligado para cualquiera que haga fotografías de paisajes— no siempre están a mano y, a veces, las características del lugar impiden su uso.

Hasta ahora, había usado las capas de Photoshop para combinar tomas con distintas exposiciones de una misma imagen. Hacía una toma para las sombras, otra para los medios tonos y otra para las luces.

Mis éxitos con estas tomas "compuestas" ha sido desigual. Es casi como estar de vuelta al cuarto oscuro. Miro las tomas y me digo: "Bueno… puede que con el tiempo suficiente pueda rescatarla".

Hasta hace poco era difícil encontrar artículos o libros sobre Photoshop enfocados a los fotógrafos. Antes de la reciente explosión de las cámaras digitales (desde las de "apuntar y disparar" hasta los respaldos de tres disparos de alto nivel pasando por las reflex), eran más los artistas gráficos y los técnicos de preimpresión quienes usaban Photoshop, no los fotógrafos.

No hace mucho, sin embago, he estado leyendo el espléndido libro de Martin Evening Photoshop 6.0 para fotógrafos. Evening tiene una solución muy rápida y simple para rescatar aquellas imágenes que podrían haber salido mejor de haberse aplicado un filtro de densidad neutra degradado al hacerlas.

[nota del traductor español: El libro de Evening es un excelente libro absolutamente recomendable para cualquier fotógrafo digital del que hay traducción española publicada por la editorial Anaya en 2001: ISBN 84-415-1155-1].

La técnica


La imagen antes de ser corregida. Las Puertas del Parque Nacional del Valle de Yosemite. Estados Unidos, 1999.	La imagen después de ser corregida.

Hay que usar una imagen que tenga casi todas sus partes bien expuestas salvo las luces o las sombras. En mi ejemplo, he usado una de mis imágenes favoritas del Valle de Yosemite. Anteriormente he usado para copiar siempre el disparo subexpuesto porque me gustaba el cielo y el reflejo en el agua. Esta vez, usaré el disparo sobreexpuesto. Ahí se ve que el cielo parece carecer de detalle, pero si pasamos sobre él con el cuentagotas, veremos en la paleta de "Info" de Photoshop, que aun se conserva información. Esto es, paso a paso, lo que hay que hacer:

Haz todo lo que suelas hacer para corregir y ajustar una imagen. En mi caso, fue editar la foto con un poco de uso de la perspectiva para nivelar bien el horizonte y un par de capas de ajuste (curvas y corregir color selectivamente).
Crea una nueva capa de ajuste de "Niveles". Llévate el controlador de gamma (el triángulo del centro) para oscurecer o aclarar la imagen lo necesario para que las zonas de luces o sobras de la imagen se vean como quieres. En mi fotografía fue ahora cuando comenzaron a verse tonos de color.
Con esta capa de ajuste de niveles activa, añadele una máscara de capa usando las opciones adecuadas en el menú "Capas".
Asegúrate de que tienes como colores de frontal y de fondo, los colores por defecto (Negro y blanco, respectivamente).
Vete a la herramienta de degradado lineal y aplícala a la imagen en las zonas en las que quieras que el orginal vuelva a mostrarse tal cual. En mi imagen, se trataba de los dos tercios inferiores (la apliqué, pues, de abajo arriba).

La dirección en la que se arrastra y como están dispuestos el blanco y el negro en el degradado, determinan cómo afectará la acción a las zonas. También se puede alterar la máscara del modo que prefieras, experimenta con el uso de un pincel suave en lugar de con el degradado. Recuerda que las zonas oscuras de la máscara enmascaran la capa de niveles aplicada imagen y la claras la dejan actuar. También puedes cambiar la opacidad de la máscara o de la capa de ajuste.

Éste era sólo el punto de partida. La experimentación es la esencia de la fotografía y, sobre todo, de Photoshop. Espero ue encuentres útil esta técnica.

Equilibrio del color (II)

2008-10-04T21:36:00.000-07:00

Completamos ahora el listado de elementos que se pueden ajustar.

-Canales: los canales Alfa son lo más parecido a las capas de un dibujo, con la salvedad de que son usados por Photoshop para guardar la información de colores de las imágenes. Pero el uso que le daremos será el de guardar en ellos las selecciones.

Para guardar una selección hecha en un canal hay que desplazarse al Menú / Selección y elegir la orden Guardar Selección. Aparecerá un cuadro para preguntarnos donde queremos guardar esa selección. Por norma general se guarda en un canal nuevo llamado #4. Cuando tenemos varias selecciones guardadas en canales separados podemos hacer operaciones con ellas.

Otra ventaja de los canales es que pueden disminuir el tamaño de un archivo utilizando la opción Dividir Canales.

-Trazados: son líneas vectoriales que nos pueden ayudar a pintar, dibujar o seleccionara áreas de interés en las imágenes. Se crean con la ayuda de la herramienta Pluma:

Con ella dibujaremos libremente el trazado que nos interese. Luego podremos modificarlo con las otras utilidades de los trazados que se ven a continuación:

La primera de ellas nos deja modificar el trazado a nuestro gusto, el segundo nos permite añadir Nodos al trazado y el tercero quitárselos.

Los Nodos son los puntos donde una línea de trazado cambia de dirección. Estos nodos se componen de Puntos de Control. Éstos se utilizan para modificar las trayectorias de los trazados. Un inconveniente es que estos nodos son simétricos. Si arrastramos con la cuarta herramienta de trazados alguno de los nodos, el otro se moverá simétricamente, si uno se acerca el otro también.

Los trazados tienen tres potentes opciones de creación: rellenar, contornear y seleccionar.

La primera opción rellena el trazado con el color frontal; la segunda contorneará los trazados con la herramienta de dibujo que queramos; la tercera convierte el trazado en una nueva selección; y la última de la herramientas convierte el trazado que estemos tratando en ese momento en una nueva selección.

Equilibrio de color (I)

2008-10-04T21:35:00.000-07:00

Con Photoshop tenemos la posibilidad de incrementar o disminuir el porcentaje de color que queremos que tenga la imagen. Hay que tener en cuenta que variando la calidad del color aquí, variaremos el porcentaje de ese color para toda la imagen. Es recomendable marcar la casilla de preservar luminosidad para que la imagen no se oscurezca demasiado.

A continuación le señalamos aquellos elementos que podemos ajustar:

-Tono / Saturación: aquí podemos ajustar los valores de Tono, Saturación y Luminosidad de los colores de la imagen. Podemos trabajar sobre un color en concreto o sobre varios.

-Corregir Selectivamente: nos permite variar los componentes de cada gama de colores de la imagen. En primer lugar se debe elegir el método de corrección y luego se variarán los valores con los tiradores hasta conseguir el resultado deseado.

-Variaciones: aquí ajustamos los cuatro valores más importantes de la imagen: luces, sombras, semitonos y saturación. El control Fina / Basta nos indica la sutileza con la que queremos aplicar los cambios.

-Brillo / Contraste: consiste en Aumentar / Reducir ambos valores arrastrando la flecha que se encuentra bajo su indicador.

-Invertir: con este comando conseguimos el negativo fotográfico de la imagen, Photoshop se encarga de cambiar cada pixel por el contrario.

-Ecualizar: es un ajuste, según el cual, el valor más claro de la imagen se tomará como el valor de Blanco, y el valor más oscuro de la imagen, se tomará como Negro.

-Umbral: se utiliza para conseguir efectos de muy alto contraste entre Blanco y Negro en las imágenes, tanto a partir de imágenes en Color, como imágenes de Escala de Grises.

-Posterizar: se utiliza para crear efectos especiales. Reduce el número de colores que forman parte de la imagen para dar una apariencia de sencillez a la foto.

En el próximo e-mail acabaremos de completar el listado de elementos que se pueden ajustar.

Las capas (II)

2008-10-04T21:34:00.000-07:00

En este e-mail le explicamos el resto de operaciones de las capas:

2) La máscara de capa: es una función para crear fusiones entres dos capas y/o imágenes. Para crear este efecto necesitamos dos imágenes, todo dentro del mismo archivo de dibujo. Si pinchamos en la capa superior, se nos activará el botón de Máscara de Capa:

Este botón de Máscara de Capa está al lado del botón de Nueva Capa. De esta forma podremos trabajar sobre la máscara de capa que estará indicado con un símbolo que sustituirá al pincel:

(entre el ojo y la miniatura del contenido).

Dentro de esta máscara de capa, trabajaremos como en el grupo de recorte, es decir, podemos decirle al Photoshop que es lo que queremos ver de una capa y que no. Esto lo haremos pintando (Lápiz, Pincel, Aerógrafo...) o con los valores que ya sabemos.

3) Ajustar los valores y las imágenes de las imágenes:

-Ajustes de color: la mayoría de órdenes están en el menú, opción Ajustar/Imagen. En la mayoría de estas opciones podremos ayudarnos de la tecla ALT para restaurar los valores de la imagen, pues el botón Cancelar al pulsar ALT, se convertirá en el botón Restaurar.

-Niveles: con esta herramienta se pueden corregir los valores de la imagen en lo que respecta a los tonos negros, blancos, grises (medios tonos). Estos cambios los realizaremos sobre los valores del Histograma, y contaremos con la ayuda de tres cuentagotas, uno de ellos para seleccionar el valor que queremos que juegue el papel de sombra (negro), luz (blanco) y semitono (gris).

-Curvas: en esta ocasión podremos ajustar los valores de Luces, Sombras, Semitonos y los valores de los colores entre 0 y 255. En el eje horizontal del cuadro se verán representados los valores originales de luminosidad de la imagen, y en el eje vertical se verán representados los valores de salida, los valores que tendrá la imagen tras los cambios efectuados.

Las capas

2008-10-04T21:33:00.000-07:00

Las capas nos permiten trabajar con la imágenes de forma segura y mucho más versátil ya que no dan la oportunidad de separar componentes de imágenes, así como hacer ajustes en ellas sin afectar a todos los componentes y sin peligro de estropear el resultado final.

Las capas pueden ser creadas a través del menú capas, la paleta capas o pulsando el botón Opciones de Capa.

En la ventana de opciones de capa podemos ajustar una serie de valores:

-Nombre: el nombre de la capa

-Opacidad y Modo: multiplicar, dividir, normal

-Agrupar con la anterior: sólo si tenemos varias capas en el dibujo

-Fusionar si: se eligen los pixeles de una capa que se sobrepondrán a los de otra. El cursor negro afecta a los pixeles oscuros y el blanco a las áreas blancas. Además si pulsamos la tecla ALT y, al mismo tiempo sobre los indicadores triangulares, éstos se partirán en dos, para poder hacer mezclas más suaves.

Operaciones avanzadas con capa.-
1)Colocar unas imágenes dentro de otras por medio de los Grupos de Recorte. Para esta función necesitamos al menos dos capas. Una contendrá la imagen que visualizaremos a través de la otra. Y la segunda podrá ser una simple selección con la forma que queramos o una imagen seleccionada por su contorno.

-Si el segundo elemento es una imagen (la hoja por ejemplo) tendremos que situarla debajo de la capa donde está la imagen que queremos ver a través.

-Si queremos hacerlo con una selección no tendremos más que crear una capa nueva y en ésta, hacer una selección de la forma que nos interese.

Una vez que tengamos la selección en la capa inferior, y la imagen que queremos ver a través de ella en la superior, nos tendremos que situar en la paleta de capas. Pulsando la tecla ALT, pincharemos para crear el grupo de recorte que nos interesa. Así vemos la imagen del fondo a través de la forma del contorno de la imagen o de la selección.

El Motivo

2008-10-04T21:32:00.000-07:00

Un motivo es parte de una imagen, que habiendo sido seleccionada hemos definido como motivo para poder pintar con esa selección. Se selecciona la zona que nos interesa, nos vamos al menú Edición, y seleccionamos Definir Motivo.

Motivo alineado: pintaremos con el motivo definido, con las características de Clónico alineado (concepto que tratamos en la unidad anterior).

Motivo no alineado: pintaremos con el motivo definido, con las características de Clónico no alineado.

Desde la versión guardada clonaremos las zonas de la imagen desde la última versión guardada.

Desde Instantánea viene a ser como una mezcla entre Motivo y Desde Versión Guardada. Para usar esta opción deberemos antes Tomar una Instantánea desde el menú Edición. Al tomar una instantánea Photoshop guarda la imagen actual en memoria, así cuando le decimos que queremos clonarla, estaremos copiando de ella sobre las zonas de clonación.

Características del motivo.- Los motivos los podremos utilizar tanto con la herramienta Tampón como con Bote de pintura. De esta forma, podremos rellenar zonas de imagen, con un diseño ya establecido. Además podemos colocar otros archivos en nuestra imagen. Mediante la opción Archivo/Colocar elegiremos un archivo para insertar en nuestra imagen. Nos lo insertará en nuestro dibujo pero en una capa independiente.

Este ejemplo consiste en colocar un archivo sobre la imagen (crea capa propia), darle poca opacidad a la capa, pintar sobre la imagen colocada y escalarla.

Todas estas operaciones del motivo podremos combinarlas con todas las herramientas de edición, con las operaciones de capas, con sus correspondientes valores de opacidad, entre otras.

Herramientas de pintura y edición (III)

2008-10-04T21:31:00.000-07:00

En esta unidad didáctica acabaremos de repasar todas las herramientas que nos ayudan a modificar el color de las imágenes.

Sopreexponer, Subexponer: la primera aclara las zonas oscuras de la imagen, en base a la exposición que pongamos en la paleta de opciones. La herramienta opuesta es Subexponer, que nos oscurece las zonas claras. Esta herramienta también está afectada por los pinceles y por el valor exposición de la paleta opciones.

Esponja: nos sirve para saturar y desaturar zonas de la imagen. Saturando quitaremos la información de grises a la imagen, de este modo se da más fuerza al color. Desaturando quitamos a la imagen información de color, dejándola con apariencia de imagen en escala de grises, pero con la posibilidad de trabajar con colores.

Enfocar y desenfocar: nos ayudan a hacer más o menos visibles los pixeles que componen las imágenes o partes de ellas. Las imágenes se ven afectadas por la presión indicada en la paleta de opciones, así como por los modos de la misma.

Dedo: nos permite simular el efecto de difuminar la pintura con el dedo. De este modo podemos elegir los modos de edición y la presión con la que extenderemos la pintura. También se nos ofrece la opción de pintar con los dedos, de forma que al arrastrar, y dependiendo de la presión que ejerzamos, empezaremos pintando con el color frontal, para luego difuminar la imagen.

Tampón: es una las herramientas más potentes del Photoshop que sirve para múltiples operaciones, entre ellas:

-Para clonar: existen dos tipos de clónicos:

1) Clónico alineado: reproduce el tramo seleccionado de forma continua. Seleccionando un área y arrastrando puede llegar a clonarse toda la imagen, y al soltar y volver a clonar, se empezará a clonar la zona donde se dejó de clonar antes.

2) Clónico no alineado: reproduce determinadas partes del dibujo (imagen), si clonamos arrastrando, al soltar y volver a empezar a clonar, la clonación comenzará en el mismo punto que empezó por la anterior clonación.

Herramientas de pintura y edición (II)

2008-10-04T21:29:00.000-07:00

Continuamos con las herramientas de pintura y edición. Veamos:

Línea: nos permite dibujar líneas, verticales, horizontales o en ángulos de 45 grados (siempre que mantengamos pulsada la tecla Shift). En la paleta opciones podremos modificar los valores de grosor de la línea. A su vez, le podemos dar forma a los extremos de las líneas, con flechas, a las que les podemos variar tres valores.
La opción suavizar dará a las líneas un aspecto más realista, de lo contrario, al acercarnos con el zoom veríamos todos los pixeles que la componen.

Bote de pintura: nos ayuda a rellenar rápidamente áreas de dibujo, con el color frontal.

(En la paleta opciones aparece un valor de relleno que es Motivo el cual veremos más adelante).

Borrador: esta herramienta lo que hace es pintar con el color de fondo, pero si se está trabajando en una capa que no sea la capa Fondo, borrará con un color transparente.

En la paleta opciones tenemos la posibilidad de elegir el modo de borrado entre Pincel, Aerógrafo, Lápiz y Cuadrado borrando, de esta forma, con las cualidades de cada una de esas otras herramientas.

Hay una utilidad del borrador que es el Borrador Mágico. Éste consiste en borrar las partes del dibujo que nos gustaban pulsando la tecla ALT; de este modo, Photoshop restaurará esa parte borrada del dibujo leyéndola del archivo que tenemos guardado en el disco. Es parecido a la orden de Volver, pero sólo en el área que hemos borrado. Ojo, hay que tener una copia guardada.

Degradado: es una potente herramienta que nos puede generar transiciones entre dos colores (o más) dentro del dibujo o dentro de una selección. Sobre el degradado, también se pueden aplicar los distintos modos. Si no nos satisface la variedad de degradados que Photoshop nos ofrece siempre podemos modificar alguna de ellas.

La aplicación de los degradados es muy simple, sólo hay que pulsar y arrastrar de color inicial a color final.

Herramientas de pintura y edición

2008-10-04T21:28:00.001-07:00

Nos ocuparemos en este e-mail de las herramientas de pintura y edición presentes en PhotoShop.

Lápiz: nos permite dibujar libremente, pulsando y arrastrando sobre el Lienzo, y dibujar líneas pulsando Shift y pinchando en los orígenes y finales de las líneas que queramos crear.

-Tenemos la posibilidad de crear una transición de determinados pasos entre los colores Frontal, y de fondo o transparentes.

-También podemos modificar la opacidad, e incluso cambiar el tipo de Pincel con el que vamos a pintar eligiendo el que nos convenga en la paleta de Pinceles. Para crear un pincel a medida, basta con tener una pequeña selección hecha (no superior a 1000 x 1000 pixeles) y luego, hay que pulsar sobre el botón de opciones de la paleta de pinceles, para seleccionar Definir pincel, para sí, luego, poder pintar con esa punta de lápiz.

-Otra de las opciones del lápiz, es la de borrador automático, que nos permite pintar, y haciendo doble click, nos pondremos a pintar con el color de fondo, en vez de con el color frontal como suele suceder.

Nota: la opción de la Presión Afecta del menú opciones del pincel, sólo estará disponible en los equipos que tengan conectados una tableta gráfica y un lápiz óptico.

Aerógrafo: pinta en función de la presión que se supone que le aplicamos al gatillo. En la paleta opciones, se nos ofrecen las posibilidades de modificar la presión, así como de generar una transición entre dos colores, especificando los pasos de la transición.

Pincel: reproduce el efecto de pintar con un pincel. Para reproducir el efecto de una acuarela, tendremos que seleccionar el botón Bordes desdibujados de la paleta Opciones.

Herramientas de visualización

2008-10-04T21:26:00.002-07:00

Continuamos ahora analizando las funcionalidades de las herramientas de visualización. Éstas son:

Zoom: lo usaremos para ampliar y reducir (pulsando la tecla ALT) las áreas de la imagen que nos interesen.

Mano: con ella podemos desplazar el área visualizada sin usar el zoom.

Otra opción es usar el Navegador que se nos presenta en la paleta Opciones (F8), y el cual nos permite aumentar y reducir la imagen simplemente arrastrando el indicador de la barra de aumento, con los cuales, ampliaremos (botón izquierdo) o reduciremos (botón derecho).

Otras formas de visualización.- Veamoslas:

-Doble click en el icono de Zoom, establece una visualización al 100% del tamaño real de la imagen, lo que se conoce con el nombre de visualización 1:1.

-En la paleta de Opciones, aparece el botón Encajar en Pantalla el cual aumenta o reduce la imagen (según sea necesario) de forma que se visualice toda la imagen dentro de la ventana.

-También podemos ampliar con CTRL+ +, o reducir con CTRL + -.

Truco: durante el uso de cualquier herramienta, podemos acudir al Zoom de forma rápida pulsando la siguiente combinación de teclas:

CTRL+Barra espaciadora; nos permitirá aumentar la imagen

CTRL+ALT+Barra Espaciadora; nos permitirá reducir la imagen

El Portapapeles

2008-10-04T21:26:00.001-07:00

Después de ver las formas de seleccionar, conviene tomar nota del uso del portapapeles de Windows'95. Éste nos permite trabajar con imágenes, documentos, carpetas, e incluso archivos y conjuntos de archivos. Por ello, lo usaremos como una herramienta más.

Comandos de uso del portapapeles:

CTRL+X: corta los elementos seleccionados, es decir, los borra y los copia en el portapapeles.

CTRL+C: copia los elementos seleccionados al portapapeles sin borrarlos.

CTRL+V: inserta algún contenido en el portapapeles. Esta opción sólo se activa cuando se ha cortado o copiado algún elemento antes.

CTRL+Z: nos permite Deshacer la última acción errónea que hayamos realizado. En Photoshop sólo se nos permite Deshacer la última acción.

Para Deshacer más acciones, nos tenemos que restringir a otras opciones de Photoshop, como son el comando Volver y la orden Tomar Instantánea:

Volver: carga la última versión guardada del archivo desechando todos los cambios no guardados.

Tomar instantánea: nos permite sacar una foto a la imagen y restaurarla total o parcialmente. Esta opción, la veremos más detalladamente al estudiar la herramienta Tampón

Herramientas de Seleccion

2008-10-04T21:25:00.001-07:00

En las próximas unidades didácticas les explicaremos las herramientas del Photoshop por grupos. En este e-mail le ofrecemos las herramientas de selección.

Nos permite crear selecciones de cuatro cuadros.

Opciones:

Forma: Rectangular / Elipse / Fila única / Columna Única

Estilo: Normal / Proporción restringida / Tamaño fijo

Anchura y altura: estos comandos sólo están presentes en los casos de Proporción restringida y Tamaño fijo de las opciones Rectangular y Elipse.

Calar: Aquí indicamos el número de pixeles que se desecharán (hacia dentro) en la selección que realicemos.

Otras herramientas de selección.-Veamos cuáles son éstas:

Recortar: si seleccionamos alguna imagen, esta herramienta nos permite recortar la selección hecha, desechando el resto de la imagen. Esta herramienta también nos permite modificar el tamaño, definir el archivo y / o lienzo, sólo hay que prestar a los ajustes que se nos permiten en la paleta opciones.

Elipse / Círculo: cambiaremos de elipse a círculo pulsando la tecla mayúsculas mientras arrastramos.

Fila/Columna única: con ellas seleccionamos una sola fila o columna de pixels.

Lazo/Lazo poligonal: nos permite realizar una selección a mano alzada o a trazos de lo que queremos seleccionar.

Varita mágica: nos selecciona los pixels cercanos al que nosotros elijamos y que cumplan una tolerancia respecto al primero.

Modos de Pintura

2008-10-04T21:24:00.000-07:00

Antes de comenzar a tratar las diferentes herramientas que nos ofrece este programa, tocaremos un tema que es común a la mayoría de ellas. Nos referimos a los modos de pintura. Veamos cuáles son éstos:

Originales

Por orden de izquierda a derecha son: normal, multiplicar, luz suave, aclarar.

Por orden de izquierda a derecha son: tono, dividir, luz intensa, diferencia.

Por orden de izquierda a derecha son: color, color, disolver, superponer.

Por orden de izquierda a derecha son: oscurecer, exclusión, luminosidad.

Aunque en los dibujos se aprecia el efecto de cada uno de los modos de pintura, lo mejor que podemos hacer es probarlos, pues su utilización y características son muy intuitivas.

Presentación de las teclas

2008-10-04T19:13:00.000-07:00

En esta primera unidad didáctica le explicamos todas la herramientas del Photoshop y sus teclas correspondientes. Las herramientas se encuentran agrupadas en una caja. Existe un problema: algunas de ellas están visibles y otras están ocultas. Las ocultas se dejan ver manteniendo el ratón pulsado sobre la herramienta que la oculta (representadas con una flechita en la esquina inferior derecha).

A través de la Caja de Herramientas podremos acceder a algunas de las opciones que nos ofrece Photoshop y que veremos con detalle a lo largo del curso.

La mayoría de las herramientas se entienden intuitivamente, como puede ser, el Lápiz, el Dedo o la Línea. Eso sí, debemos fijarnos en los diferentes ajustes de cada una, que aparecen en la paleta opciones.

-Teclas de Opción (variedad de operaciones)

-Barra espaciadora: nos activa la herramienta de visualización Mano

-Control (CTRL): nos activa la herramienta Desplazar

-Mayúsculas: restringen los movimientos de la herramienta a ángulos de 45 grados.

-Bloquear mayúsculas: nos hace visualizar los cursores de herramienta como su icono, o todos como una cruz de precisión (siempre dependiendo de las opciones elegidas en el menú que encontramos en: Archivo / preferencias / Pantalla y Cursores).

-Tabulador (TAB): oculta / muestra todas las paletas activas en ese momento.

Para selecciones.-Existen dos formas:
1) Sin selección hecha:

-ALT nos extiende la selección de forma concéntrica

-Mayúsculas nos extiende la selección de forma simétrica

-Con ambas nos selecciona simétrica y concéntricamente

2) Con selección hecha:

-ALT nos resta lo que seleccionaremos.

-Mayúsculas nos suman lo que seleccionemos.